Celibato: Entre El Espíritu y La Carne
“Los sacerdotes tenemos miles de tentaciones, el espíritu es fuerte pero la carne es débil”
Admitió el Padre José de Jesús Aguilar Valdés, Subdirector de Radio y Televisión de la Arquidiócesis Primada de México, en una entrevista realizada por Gustavo Adolfo Infante a propósito del escándalo al que se enfrentó el Padre Alberto Cuité, sacerdote católico que fuera sorprendido por la lente de un paparazzo en las playas de Miami mientras se la pasaba de agasajo con una chica en bikini, según revelan las imágenes publicadas por la revista TV Notas.
El Padre Alberto, es figura pública muy taquillera entre la comunidad hispana de la unión americana gracias a sus programas de radio y televisión, así como por su columna editorial en una publicación local.
“El celibato no es una ley que haya pedido Cristo”
Gustavo Adolfo Infante, a través de su emisión radiofónica Última Palabra, transmitida a través de la estación Reporte 98.5 al Valle de México, le marcó al Padre José de Jesús, quien hace las veces de vocero oficial de la Iglesia Católica para lo que concierne a los asuntos de la radio y la televisión, para pedirle su opinión acerca del jugoso escándalo.
Todo esto viene a cuenta porque en la entrevista el Padre José de Jesús hizo unas revelaciones que, si bien, no son del todo ajenas a la gente, sí resultan impactantes cuando vienen de la voz de un hombre de fe.
El Padre dijo en la conversación al aire que el celibato no existe en oriente, que allá sus homólogos católicos pueden casarse, tener familia y que sus fieles están en total acuerdo de mantenerlos “mientras el cura no ande de chile-frito”, mencionó.
También contó cómo es que el celibato no es una norma que haya estado impuesta desde siempre por la Iglesia, que fue a partir del último Papa Borgia que se instituyó como una norma obligatoria desde el siglo XVII hasta nuestros días, ya que en aquel entonces, los curas heredaban sus fortunas a sus familias y no a la Iglesia, “se trató de un asunto económico”, reveló el Padre José de Jesús.
La charla telefónica fue más allá cuando se abordó el tema de las tentaciones.
Gustavo Adolfo Infante: ¿Usted se ha enamorado, siendo sacerdote, de una mujer, Padre?
Padre José de Jesús: ¡Claro!
No cabe duda que los tiempos están cambiando y que cada día se están derribando las paredes de los tabúes. Si bien, el celibato de la Iglesia es un asunto en el que mucha gente ya no está de acuerdo, también hay que considerar que también es algo que millones de feligreses de espíritu conservador no están dispuestos a apoyar aún.
Difícil tema.
Escucha la entrevista completita aquí:
Do They Know It’s Christmas?
Finalmente, ¿llegarían ellos a saber que era Navidad? ¿Habrá quién se acuerde de ellos esta Navidad?
Si naciste antes de los años 80 es posible que sepas de qué hablo. Si naciste después, aquí esta la historia completa.
Audio: Do They Know It’s Christmas? (12″ Mix)
Intérprete: Band Aid
- Adam Clayton (U2)
- Andy Taylor (Duran Duran)
- Bob Geldof (Boomtown Rats)
- Bono (U2)
- Boy George (Culture Club)
- Bruce Watson (Big Country)
- Chris Cross (Ultravox)
- David Bowie
- Dennis J. T. Thomas (Kool & the Gang)
- Francis Rossi (Status Quo)
- Gary Kemp (Spandau Ballet)
- George Michael (Wham!)
- Glenn Gregory (Heaven 17)
- Holly Johnson (Frankie Goes to Hollywood)
- James “J.T.” Taylor (Kool & the Gang)
- Jody Watley (Shalamar)
- John Keeble (Spandau Ballet)
- John Taylor (Duran Duran)
- Johnny Fingers (Boomtown Rats)
- Jon Moss (Culture Club)
- Keren Woodward (Bananarama)
- Marilyn
- Mark Brzezicki (Big Country)
- Martin Kemp (Spandau Ballet)
- Martyn Ware (Heaven 17)
- Midge Ure (Ultravox)
- Nick Rhodes (Duran Duran)
- Paul McCartney (Former member of The Beatles)
- Paul Weller (The Style Council)
- Paul Young
- Pete Briquette (Boomtown Rats)
- Phil Collins (Genesis, solo)
- Rick Parfitt (Status Quo)
- Robert ‘Kool’ Bell (Kool & the Gang)
- Roger Taylor (Duran Duran)
- Sarah Dallin (Bananarama)
- Simon Crowe (Boomtown Rats)
- Simon Le Bon (Duran Duran)
- Siobhan Fahey (Bananarama)
- Steve Norman (Spandau Ballet)
- Sting (The Police)
- Stuart Adamson (Big Country)
- Tony Butler (Big Country)
- Tony Hadley (Spandau Ballet)
Dance Me To The End Of Love
Sólo alguien con la genialidad del poeta, novelista y catautor Leonard Cohen podría escribir una canción de amor inspirada en los campos de exterminio.
¡Sublime!
Dance Me To The End Of Love
Intérprete: Madeleine Peyroux
Dance Me To The End Of Love
Autor: Leonard Cohen
Dance me to your beauty
with a burning violin,
dance me through the panic
’til I’m gathered safely in.
Lift me like an olive branch
and be my homeward dove.
Dance me to the end of love,
dance me to the end of love.
Let me see your beauty
when the witnesses are gone,
let me feel you moving
like they do in Babylon;
show me, slowly, what I only
know the limits of.
Dance me to the end of love,
dance me to the end of love.
Dance me to the wedding now,
dance me on and on.
Dance me very tenderly
and dance me very long.
We’re both of us beneath our love,
we’re both of us above.
Dance me to the end of love,
dance me to the end of love.
Dance me to the children
who are asking to be born,
dance me through the curtains
that our kisses have outworn;
raise a tent of shelter now,
though every thread is torn.
Dance me to the end of love,
dance me to the end of love.
Dance me to your beauty
with a burning violin,
dance me through the panic
till I’m gathered safely in;
touch me with your naked hand
or touch me with your glove.
Dance me to the end of love,
dance me to the end of love.
Dance me to the end of love.
El 7 de Septiembre
Parece mentira
que despues de tanto tiempo,
rotos nuestros lazos,
sigamos manteniendo la ilusión
en nuestro aniversario.
La misma mesita
que nos ha visto amarrar
las manos por debajo
cuida que el rincón de siempre
permanezca reservado.
Y aunque la historia se acabó
hay algo vivo en este amor;
que aunque empeñados en soplar,
hay llamas que ni con el mar
Las flores de mayo
poco a poco cederán
a las patas de gallo
y nos buscaremos con lo ojos
por si queda algo.
El siete de septiembre
es nuestro aniversario,
y no sabremos si besarnos
en la cara o en los labios.
Y aunque la historia se acabó
hay algo vivo en este amor;
que aunque empeñados en soplar,
hay llamas que ni con el mar.
El siete de septiembre.
-Nacho Cano-
Sinfonías y Bemoles
La semana pasada fue gloriosa para todos los que amamos a la soprano que más discos ha vendido en el mundo: Sarah Brightman.
Llegó a la Ciudad del Miedo a realizar una agotadora e intensa agenda de promoción para dar a conocer su más reciente obra, Symphony, un álbum con un surtido rico de classical crossover, pop, rock, gótico, adulto contemporáneo, balada, más lo que encuentres adicionalmente.
La Diva llegó muy dispuesta y accesible repartiendo sonrisas entre sus fans, firmando más de mil autógrafos y acompañada por un joven galán nuevo. Se le vio fresca, llena de vida y echando cotorreo por todas partes. México, un país que no suele caracterizarse por consumir este tipo de corrientes musicales la atavió de regalos a través de sus fans: artesanías, virgencitas, dibujos, cartitas, peluches, alebrijes y hasta dos que tres obsequios de valor considerable.
Algunos medios de comunicación la recibieron con los dedos tras la puerta, tal es el caso de Carlos Loret de Mola (Premio Nacional de Periodismo 2005), el comunicador más visto en horario matutino, que a falta de invertir 10 minutos de su vida en echar un vistazo a la trayectoria de la soprano, optó por hacerle preguntas tan interesantes como la de “¿También cantas en los cumpleaños y en la regadera?”
Espectacular la entrevista que le hicieron dos chavos desmadrosos que conducen el programa Sin Reservas del canal de cable Ritmoson Latino. Pese a su irreverencia y desparpajo le supieron hacer preguntas interesantes, amenas y nutridas de datos soprendentes como el de cuestionarle sobre el mí sobreagudo que Sarah Brightman. emite en el dueto principal de El Fantasma de la Ópera.
Aquello fue tan equilibrado y divertido que Sarah Brightman. terminó enamorada de una rata llamada Cruedelia y hasta cantó Triste Recuerdo y Quién Pompó del popular y legendario Chico Che. Vale la pena echar un vistazo al programa nada más para darse cuenta de la sencillez de une verdadera reina que bien puede estar flotando en su nube y de la que deben aprenderle starlettes como las Paulinas Rubio y todas esas diva-gadas que se sienten paridas por los dioses.
Gran quemón el que se dio EMI Music México. Resulta que Sarah Brightman. eligió a México para ser el país que tuviera la exclusiva de lanzar a la venta el álbum Symphony antes que cualquier nación del planeta. Pues ahí tenemos que el disco salió con injustificables faltas de ortografía y errores de redacción en el tracklist y en los créditos, sin mencionar la ínfima calidad de la manufactura de la portada.
Y como lo barato sale caro, ahí estaban algunos representantes de la disquera canjeando el producto defectuoso por uno importado y bien hechecito con tintas plateadas y papel encerado a cada fan que hacía fila para recibir un autógrafo de La Brightman.. ¿Será que no querían que la Diva se diera cuenta del error?
Y es que la culpa no es del redactor, ¡sino del ejecutivo que autorizó el diseño antes de mandarlo a impresión!
Lo que no tiene perdón es que al día de hoy el website de EMI Music México aún tiene publicado un banner en su portada con Sara escrito sin H al final.
Eso sí, presumo que en la conferencia de prensa le tomé 100 fotos. No podía desaprovechar la oportunidad de fotografiar a la que, desde mi punto de vista, es la poseedora de los ojos más hermosos del planeta después de los de Liz Taylor.
El Cementerio de Mis Sueños Revisitado
Y después de un año la autopsia terminó.
Los recuerdos y los miedos descansan sentenciados, consumados, desahuciados, olvidados y enterrados.
El Cementerio De Mis Sueños Revisitado
Fangoria + Carlos Rojas
Basado en un remix de Sebastián Komor.
Los coros y las 33 voces adicionales fueron agregados del ronco pecho de Carlos Rojas como un tributo a Olvido y Nacho en su Extraño Viaje.
El Milagro de Susana Zabaleta
No hay nada más trillado y aburrido que escuchar a un cantante decir “este es mi mejor disco” al momento de presentarlo. Sin embargo en el caso de Te Busqué, el más reciente álbum de Susana Zabaleta, sí aplica la declaración con todas sus letras.
Es un agasajo escuchar un álbum pop –yo diría adulto-alternativo-contemporáneo- orquestado con violines, violas, violoncellos, flautas, oboes y un coro de 20 voces compuestas por sopranos, mezzos, altos, barítonos, bajos y tenores.
Más digno de destacar que se trata de un disco que a primer oído pareciera que fue realizado en Londres, Alemania o Nueva York, y que en realidad fue grabado, mezclado y masterizado en su totalidad por talento mexicano en Monterrey, Nuevo León.
La probadita aquí:
Está claro que para la Zabaleta su paso por el mundo del disco no está trazado por producciones para conquistar la radio o el hit parade, sino por trabajos hechos a capricho, con una propuesta personal y para que los tome quien quiera sin el menor compromiso más que el de la promesa de ofrecer un trabajo bombardeado de creatividad y calidad.
Te Busqué no es un disco más de covers, es una colección de canciones totalmente reinventadas y confeccionadas a la medida de la cantante como si fuera la primera vez que alguien las grabara.
La canción que da título al álbum, compuesta por Nacho Cano y originalmente lanzada como cara B de un sencillo de Mecano de 1986, es una dedicatoria especial a Matías, un niño por el que Susana ha peleado con uñas y dientes durante los últimos meses para recibirlo en adopción, trámite aún no resuelto pero sí cercano a un final feliz.
Elegante y conmovedora la nueva versión de Ella Y Él, tema debut de la propia Zabaleta en su faceta de cantante de discos en 1993 y re-orquestado con lujo de detalle para esta producción por Gabriel González Meléndez, compositor del mismo. En esta ocasión tenemos una pieza que bien se puede definir como dos fotografías sobrepuestas entre sí, por un lado el arreglo orquestal basado en el famoso Canon En Re Mayor de Pachelbel y por el otro la voz de la intérprete cantando la canción. Hay quien ya confesó haber derramado una lágrima al escucharla. Bella versión, realmente bella.
Kika Edgar la va a pasar muy mal cuando escuche la versión de Ojalá Que No Puedas, original del argentino Cacho Castaña e interpretada como Dios manda en voz de Susana Zabaleta. Y es que la novel cantante apostaba la vida con esta canción en su fallida incursión al mundo discográfico tras su hoy olvidado triunfo en Cantando Por Un Sueño. Tal pareciera que esta ocasión Susana dijo, “¡Quiero esta canción! ¡Nadie como yo para cantarla!” y lo hizo.
Muy bien por el arriesgue de cantar en inglés los temas de Minnie Riperton y de Elton John, Lovin’ You y Your Song, respectivamente. Aunque para la próxima habrá que tomar en cuenta que el idioma sajón se apoya en las consonantes y no en las vocales.
El resto del álbum se compone por canciones de Miguel Bosé, Fito Páez, Francisco Céspedes, Alejandro Sanz y Reyli, grandes compositores contemporáneos que pueden ver sus obras dignamente reversionadas.
Además del propio contenido musical, un plus que hace de este disco una pieza de colección es el ingenioso y creativo empaque, que contiene un Sagrado Corazón de latón que hace las veces de Milagro flotando en el centro de la caja.
Es lamentable ver que la prensa especializada apunte su atención hacia la anécdota de que un fan loco ha estado acechando la intimidad de Susana Zabaleta para luego mencionar nomás de pasadita que presentó un disco nuevo.
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Actualización: Diciembre 3, 2007
Respuesta de Susana Zabaleta a este post.
Querido Carlos:
Estoy realmente conmovida por tus comentarios hacia Te Busqué, un disco en el que creo, que no se te fue un detalle, ni siquiera el gravísimo error de que las cantantes que estudiamos, nos apoyamos siempre en las vocales y no en las consonantes, lo cual es un error en el idioma inglés. Me impresiono en todos los detalles que te fijaste, me impresioné que te hubieras dado cuenta en el Canon de Ella Y Él.
En fin, tu nota ha sido la más detallada y la más precisa que he leído. Y como esa noche, mi constante fue decir que Dios está en los detalles, pues te mando todo mi cariño y gracias por estar en los detalles.
La Zabaleta
Paco de María, El Último Crooner (Podcast)
ESCUCHA LA ENTREVISTA
Primera parte:
Segunda parte:
“Si me estoy dedicando a este género no es principalmente por el dinero o por el éxito, sino porque me apasiona esta música”.
“Juan Gabriel es un genio en todos los géneros; mariachi, baladas, ahora el big band… Digan lo que digan es un genio de la música”.
“Esta primer producción fue una inversión grandísima de parte mía, de mis productores y de la compañía, porque ya nadie te invierte; grabar con 45 músicos no es nada económico”.
“En el camino se me presentaron oportunidades para grabar un disco pop, un grupo, y tuve que rechazarlos porque lo que me apasiona es esta música”.
“Me gusta defender mucho mis creencias, no me vendo tan fácil”.
Realización, post-producción y fotografía: Carlos RojasGracias especiales a Paco de María y al staff de Universal Music por las facilidades otorgadas para esta entrevista.
Derechos reservados -©2007 Carlos Rojas.
La Perfidia de Paco de María
Tiene 25 años, se llama Paco de María, es chilango y está debutando como cantante con un álbum swing titulado Enamórate.
El track de lanzamiento es Perfidia, del compositor chiapaneco Alberto Domínguez y que en su tiempo hiciera famosa Benny Goodman “El Rey del Swing”, hace muchos años, antes de que tú y yo naciéramos.
Puedes escuchar el track de lanzamiento aquí:
Mirando el vaso desde dos ángulos.
Mi lado melómano celebra que por fin alguien haya tenido el acierto de producir un proyecto a lo Michael Bublé/Marc Laurens/Joven Sinatra en español y con una canción que en su momento fuera hit netamente internacional. Este chavo cuenta con una voz fresca, sin vicios y un fraseo extraordinario. Los arreglos de este track me hicieron mover los pies. No se escucha antiguo, tampoco huele a polilla ni a cantante de bar. La producción cuenta con el respaldo de dos viejos lobos de mar: Eduardo Magallanes y Fernando Riba. No sé si el disco fracasará o sonará hasta en la sopa en el futuro, pero si el resto de los tracks están al nivel de éste ¡el ábum tendrá un sitio especial junto a los grandes en mi colección!
Mi lado analista se pregunta, ¿está preparada la radio mexicana para este track? Tengo entendido que si uno no se llama Luis Miguel o Alejandro Fernández no hay payola que pueda dar espacio a proyectos tan caros y arriesgados. ¿Tendremos que ver algún paparazzo de Paco de María hablando mal del prójimo o arrastrándose con alguna artistilla en La Oreja para que la prensa le dé difusión y pantalla? Universal Music tiene un diez por jugársela con una producción de este tamaño, pero en verdad lo digo, tendrán que preparar todo un plan quirúrgico de marketing para que este chavo brille frente a todas las contras que se van a presentar -que en verdad van a ser muchas- de lo contrario todo se resumirá a una anécdota para contar dentro de veinte años en un café. Ya vimos el truene catastrófico de Mijares y su alebrije llamado Swing En Tu Idioma, que mezclaba rolas del rock de los 80 con orquesta a lo Sinatra y que fue lanzado un par de meses después del disco/puntada de Luis Miguel de villancicos con big band.
Paco, Universal… no sean gachos, mándenme el single, ¿sí? 8)
Histoire D’un Amour
Y en la bohemia cibernética, el aire se inundó de cadencia, sabor, clase y nostalgia con los ecos del año 1957…
Dedicada a los desvelados: Skene, Noesh, Arboltsef, Gerson y Reidar, y también a los doloridos del corazón que se asoman por este blog 
Everybody XXV
Esta semana el mundo del Rock celebró el XXV aniversario del lanzamiento de Everybody, la primera canción con la que oficialmente Madonna dio arranque a su carrera discográfica.
Fue en 1981 cuando aquella chica que buscaba suerte en Nueva York, bailaba y hacía de las suyas en el club Dancetería, en donde el DJ del lugar, Stephen Bray, conoció a aquella audaz chica de Detroit que siempre bailaba de manera provocativa en la pista y a la que decidió producirle unos demos para posteriormente llevarla ante la Sire Records para que la conocieran y la firmaran.
Algunos biógrafos aseguran que Madonna, escondida bajo la tornamesa, le practicaba el sexo oral a Bray mientras éste mezclaba la música en el antro, y de ese modo persuadirlo a realizar las cintas para que luego la presentara con los contactos adecuados.
También es conocida la anécdota del día de la firma del contrato con la disquera. Seymour Stein, el presidente de la compañía se encontraba internado en el hospital y ahí fue donde se llevó a cabo la contratación. En seguida de firmar, las primeras palabras de Madonna fueron “¿Dónde está el dinero?”.
Everybody fue lanzado a la venta en 1982 como un disco sencillo antes de que el primer álbum fuera producido; en esa etapa no había un diseño de imagen para la cantante, por lo que decidieron distribuir el disco con una portada en donde no aparece Madonna por ninguna parte, algo muy arriesgado para el lanzamiento de cualquier artista nuevo.
Y así de arriesgados, polémicos y sorpresivamente vanguardistas han sido los 25 años de reinado de la estrella femenina más famosa del planeta.
Demo original producido por Stephen Bray en 1981.
Demo excluído para Confessions Tour 2006.
No Sé Tú
Paulyna Carraz, una de las mejores voces de México que hiciera uno de los mejores discos jamás realizado en la historia de la industria discográfica nacional.
¿De dónde viene?
Era el sexenio de José López Portillo cuando fue lanzada bajo el nombre de Paulyna, a secas; sin embargo a la hija del entonces Presidente de México también se le ocurrió cantar; el problema no fue ese, hasta eso, la chava lo hacía bastante bien y tuvo un par de hits pegadores en la radio, ¡la bronca fue que también se llamaba Paulyna! El resultado: la Paulyna original fue congelada por llamarse igual.
Pasaron los años y fue re lanzada bajo el nombre de Michelle Guiú, con un disco que fue apoyado con el tema de una telenovela, el proyecto no floreció.
La tercera fue la vencida, en 1990 vino un tercer lanzamiento bajo el nombre de Paulyna Carraz, que contaba con todo: presupuesto de primer nivel, arreglazos orquestales y acústicos, super repertorio, el talento de Armando Manzanero y de Memo Méndez Guiú, arte de vanguardia en las portadas exteriores e interiores (la edición LP era de vinyl transparente) y un concepto de producción comparable con cualquier disco de Barbra Streisand. Desafortunadamente el mercado nacional y la radio no estaban preparados para un diamante tan pesado.
Si hay un disco que forma parte del soundtrack de mi vida, es precisamente éste.
Este disco incluyó la primera versión, la original de No Sé Tú, cover que realizara Luis Miguel dos años más tarde.
El Sonido de la Música
Dicen que es el musical -en cine- más visto por todo el planeta. Aunque también están Cantando Bajo La Lluvia (Singin’ In The Rain – 1952), Amor Sin Barreras (West Side Story – 1961), El Mago De Oz (The Wizard Of Oz – 1939) y Vaselina (Grease – 1978). También leí que es el musical más gay que se ha escrito…. ¿Hay alguno que no lo sea?De cualquier manera sí puedo decir que es el más permeable e invariablemente te pondrá de muy buen humor. No por algo Andrew Lloyd Webber está por estrenar en Londres una lujosa reposición producida por él mismo. Resulta que volvieron a lanzar La Novicia Rebelde (The Sound Of Music – 1965) en una edición muy digna a cuarenta años de su estreno (con un año tarde a la Región 4). En los 90 habían editado un transfer digital de la película original, esta ocasión le echaron las computadoras encima y lo dejaron como nuevo.
LG me obsequió esta joyita (¡gracias, bebé!) ¡y he de decir que me encantó!
Aparte del valor histórico de la película, el set trae varios extras dignos de mencionar.
Una serie de documentales con los realizadores y un programa de Biography realizado por A&E en donde nos cuentan la historia de la verdadera María, la rebelde aspirante a monja que asignan como niñera de siete escuincles endemoniados, hijos de un ex militar naval austriaco. Son los años 30 y la cosa se está poniendo gruesa con las locuras de Hitler. Lo chido del documental es que nos cuentan la neta de lo dañada y áspera de esta novicia -que posteriormente se casara con el patrón-, anécdotas de cómo encerraba a los hijastros, la ruina de la familia, su migración a Gringolandia, lo marra que salió para los negocios y la forma en que controlaba y explotaba a la familia.
También vemos cómo vendió por casi nada los derechos biográficos que resultarían un negociazo para el teatro y el cine paulatínamente, sin que ella tuviera derecho a regalías.
Nos muestran cómo llegó al rodaje de la película a querer meter mano y dirigir… Obviamente la mandaron por un tubo y sólo le dieron chance de aparecer unos segundos como extra en una escena, muy, pero muy de lejitos. ¡De agasajo!
Odio, repruebo, censuro y vomito el cine doblado en otro odioma, a menos que se trate de animación o de un musical en donde se vea que hubo ingenio y chamba para traducir las canciones; no como Vaselina en Canal 5 que nos hablan en español y nos cantan en inglés.
Aquí sí se vale hacer la excepción del jucio y destacar el trabajo que realizó la 20th Century Fox con el doblaje para México. Está picudo traducir frases musicalmente hablando y el texto pudo quedar un poco mejor, pero dich sea aparte, quién mejor para emular con su voz y talento el rol que hiciera una estrella como Julie Andrews, que otra estrella, vieja loba de los musicales en nuestro país: Lolita Cortés, sacando como siempre la casta y demostrando por qué le va bien el papelazo de bruja despiadada en La Academia a la hora de poner a temblar a los novatos con sus críticas. Cuando se es una verdadera profesional, ahí ni quien diga nada.
Tache para la compañía… No fueron para poner una etiquetita en el celofán que le informe al consumidor el tamaño de nombre que pagaron para la versión en español. Vendrían tres veces más el producto.
Desafortunadamente los gringos no podrán apreciar este doblaje en el DVD Región 1, ya que le agregaron uno en español de hace mil años en monoaural donde cantan hablan en nuestro idioma pero dejan las voces originales en inglés en las canciones.
ESCUCHA UNA SELECCIÓN EXCLUSIVA DEL NUEVO DOBLAJE PARA ESTA EDICIÓN
