La Vie En Rose
Hoy se cumplen 44 años de la muerte de Édith Giovanna Gassion, conocida por el mundo como Édith Piaf, la más enorme intérprete de la canción francesa que jamás haya existido. Murió en la aldea de Plascassier y cladestinamente fue transportada a Paris para que al día siguiente se dictaminara su muerte oficial el día 11 de octubre.
Una mujer con una vida breve, intensa, trágica y legendaria que nació del vientre de una madre alcohólica, bajo un farol de la calle, sobre la capa de un policía, y que más tarde fuera abandonada a una casa non santa bajo la crianza de las prostitutas que ahí trabajaban.
A los 17 años quedó embarazada de un golfo y parió a una hija que moriría dos años después. Fue cantante ambulante en los barrios y tugurios más miserables de París, su talento fue descubierto en la calle y poco a poco se convirtió en la gran figura internacional que diera identidad a la música popular francesa en salas de concierto.
Fue Louis Leplée, su descubridor, quien la bautiza como “La Môme Piaf” (el pequeño gorrión) por su breve estatura de 1.40m y su sensible vibrato vocal.
Por su corazón circularon varios hombres, romances y matrimonios. Se dice que también sostuvo un idilio con Marlene Dietrich, una de las vamps más famosas de la época. Sin embargo el verdadero amor de su vida fue el boxeador Marcel Cerdan, quien muere en un avionazo que provocó un oscurecimiento definitivo en Piaf, volviéndola alcohólica y adicta a la morfina.
Édith Piaf murió deteriorada y enferma a los 47 años.
Era tan extraordinaria que, sin ser bella y sin tener cuerpazo, nunca necesitó hacer circo, maroma y teatro para llamar la atención en el escenario. Vestía siempre de negro, sin accesorios y con el mínimo de maquillaje. Nada más se paraba, abría la boca y cantaba con la mirada concentrada en un punto fijo; eso bastaba para que el público prestara atención a un sólo objetivo: su interpretación y su inimitable capacidad de autodestruir sus emociones cada vez que le cantaba al dolor, a la pobreza y al amor. No tenía necesidad de salir colgada de mecates ni de ir con el cirujano plástico para luego encuerarse en las revistas como ocurre con las starlettes actuales.
Recientemente se hizo una película de su vida, La Môme (La Vie En Rose), el trailer es impactante, ya se ha llevado algunos premios en festivales y, por lo que se ve en algunos clips, puede que llegue a colarse al Oscar. Marion Cotillard, triunfadora en Cannes (2004) parece sacar la casta al encarnar a Piaf.
Anteriormente ya se había hecho Édith Et Marcel, pero sólo abordó el tema del romance con el boxeador; esta reciente cinta nos cuenta desde su niñez hasta su muerte. También se hizo en el pasado un musical de teatro con la extraordinaria interpretación de Elaine Paige, una de las grandes divas de los musicales londinenses.
Acabo de leer la sinopsis del guión de la nueva película y no puedo esperar a verla. Ojalá que un distribuidor la traiga pronto a México. Mientras tanto el DVD saldrá en Estados Unidos el mes entrante.
R2-D2
Desde una galaxia muy, muy lejana llamada Japón llega a México R2-D2 en una edición ULTRA LIMITADA, exclusivamente para fans de hueso colorado y con una cartera bastante gorda.
Mide medio metro de alto y cuenta con un proyector capaz de llenarte un área de 2 metros en la pared.
Entre los milagros que oculta en su cuerpo están:
-Una unidad lectora de CD/DVD/VCD/SVCD, todos originales y/o R/RW; MP3, MP4 y DivX.
-Compartimento para enchufarle un iPod Video, Nano y Foto.
-Radio FM.
-Bocinas integradas.
-Entrada para tarjetas de memoria MMC, SD, Memory Stick y Smart Media.
En el trasero cuenta con una puertita en donde tiene un panel para enchufarle cosas o enchufarlo a tu tele:
-Audífonos
-Video Out.
-Audio Out
-Ópticas audio Out.
-Video In.
-Audio In.
-S-Video In
-Computer In.
-Videogame In.
Eso no es todo, también puede ser tu amiguito. Cuenta con un control remoto inalámbrico con la forma de El Halcón Milenario con el que puedes ejecutar las funciones el iPod, video, CD, etc. y además puedes hacerlo caminar, girar, acostarse (para ver el proyector hacia el techo), y hacer los sonidos reales del R2-D2 de la saga de Star Wars.
Está equipado con un sofisticado sistema de seguridad que evita que se caiga de escaleras, mesas o superficies elevadas. Cuando camina y choca con algún objeto, retrocede de volada. El proyector se apaga de inmediato si un objeto o persona se acerca a su ojo.
¡Pide el tuyo porque van a volar!
¡Solamente 100 afortunados podrán adquirirlo en nuestro país!
La venta exclusiva la tiene El Palacio de Hierro a un precio de $49,000 pesos por unidad.
¡No se amontonen! Si me van a regalar uno, pónganse antes de acuerdo para no tener varios repetidos.
Muere el Rey, Nace la Reina
El día de hoy los diarios más importantes del mundo publicaron esta foto para conmemorar el XXX aniversario de la muerte de Elvis Presley, el cantante más importante del Rock & Roll.
Los biógrafos dicen que sus últimas palabras fueron “voy a leer al baño”.
Lo cierto es que sin el fenómeno de su música no hubieran existido The Beatles ni todas las corrientes musicales que existen a la fecha, porque de su legado se deriva todo, hasta el punchis punchis.
Sus películas fueron muy malas pero muy taquilleras, nunca llegaron a México y se dice que fue porque “alguien” decidió vetarlo para no distraer la atención de las fans de Alberto Vázquez.
El manager de Elvis, un inmigrante europeo ilegal que vivía bajo una identidad falsa, nunca lo dejó dar un sólo concierto afuera de Estados Unidos, esto fue porque temía que lo pescara la migra. Aún así trascendió por todo el planeta.
Coincidencialmente hoy también nació Madonna, la Reina del Pop, hace 49 años. Cantantes vienen, cantantes van, y ella sigue siendo teniendo en su sitio todo su mito y todo su busto.
Pasarán más de cien años y el mundo seguirá hablando de ella.
Madonna es reconocida por los ojos de reyes, sultanes, presidentes, intelectuales, clérigos, gente nice y gente callejera. Ha sido vendedora de donas, modelo nudista, bailarina, cantante, compositora, productora, empresaria, actriz, y millonaria.
Se ha masturbado en el escenario y se ha crucificado frente a millones, aún con ello puede darse el lujo de ser una dama de sociedad.
Reto 15 Días [Día once] Monstruo
Al igual que Victor Frankenstein todos llevamos un monstruo por dentro. De cierto modo lo vamos creando con ideales, sueños, aficiones, amistades, objetos y una serie de influencias que orbitan a nuestro alrededor. No nos damos cuenta, porque creemos que estamos construyendo algo maravilloso y perfecto.
A veces el monstruo suele ser hermoso a primera vista; atractivo y perfectamente esculpido, pero si lo diseccionamos vemos que en sus entrañas puede ser vacío y miserable, y terminamos por caer en cuenta que su construcción fue en vano.
Pero también está el que es repulsivo a la vista y a la vez con una maquinaria perfectamente armónica y equilibrada, pero nos da tanto temor convivir con él que terminamos por destruirlo.
Dios creó a su propio monstruo para después destruirlo. En el Cristianismo se llama Judas, personaje odiado por traidor. Pero entonces concluyo que no se trata más que de una pobre e inocente creatura que fue utilizada y manipulada para llevar a cabo ciertos designios que ya estaban escritos; de lo contrario, ¿cómo se explicaría el épico y fascinante desenlace de La Pasión sin su participación?
¿Cómo es tu monstruo? ¿de qué materia prima lo has construido? ¿de qué forma piensas destruirlo?
-Acerca de la foto
No se trata de una máscara de látex, como piensa todo mundo cuando la ve. Es una escultura a escala 1:1 –entiéndase, tamaño real- de Boris Karloff en edición limitada de 12500 piezas.
Reto 15 Días [Día diez] SW-XXX
El día de hoy La Fuerza cumplió 30 años.
Cine Hollywood, 1977. Fue impactante para mis seis años de edad ver la abrumadora innovación tecnológica en una enorme pantalla cóncava que llegaba del piso al techo. Naves, espadazos, robots, creaturas raras y una incesante y pegajosa fanfarria que no dejaba de tararear en todo momento.
Star Wars La Guerra De Las Galaxias marcó mi vida y a mi generación porque nos dio nuevas maneras de soñar.
Hollywoodland
Una cinta independiente, de discreta publicidad y varias hipótesis interesantes puestas sobre la mesa.
Hablo de Hollywoodland (Hollywoodland: Misterio Y Muerte Detrás De Las Cámaras), un DVD que cayó a mis manos el día de hoy y que me aplasté a ver sin tener ningún antecedente sobre el mismo.
Un melodrama policiaco que trata sobre la vida, secretos, amores y asesinato suicidio de George Reeves, el legendario actor que diera vida a Superman en las series de televisión de los años 50, encarnado por Ben Affleck y narrado actoralmente por Adrien Brody.
Llama la atención que una cinta independiente de denuncia sobre la cuestionable muerte de una de las grandes leyendas “intocables” del cine y la televisión esté respaldada por los estudios Disney, a través de Miramax, una de sus múltiples empresas.
Es sabroso ver el Hollywood glamoroso donde los hombres siempre aparecen con una copa de martini en la mano y a su lado una despampanante vamp fumando en boquilla. Igual de maravilloso es cuando en cintas como esta o como en Sunset Blvd. (El Ocaso De Una Estrella) te cuentan de la porquería, corrupción, manipulación y farza que circunda el mundo “perfecto” de las estrellas y del sistema.
En los años 50 los grandes estudios eran dueños de las vidas de sus actores y actrices; nadie iba al retrete sin la aprobación de los magnates y cuando alguien se enredaba en un escándalo, de volada los departamentos de publicidad se encargaban de ponerle rouge y glitter al asunto para que la prensa y la opinión pública pusieran ojitos de espiral con destellos plateados y siguieran viendo un producto maquillado.
Ojalá que vivamos el día en que algún valiente director de cine en México nos cuente en la pantalla una buena historia detrás de los foros de la televisión nacional. Materia prima hay para hacer ¡50 películas! Sería chido ver la verdadera historia de la llegada al estrellato de Lucía Méndez, de Verónica Castro o de las estrellas de los años 80, igual de interesante sería ver en salas la verdad detrás de Paco Stanley o la otra cara de los reality shows vista desde el backstage.
Por ahí leí alguna vez un libreto de una telenovela que en el primer capítulo muestra a una joven protagonista que es empleada de la dulcería de un cine y cuando sale de trabajar se queda viendo fijamente un cartel de Angelina Jolie; con mirada fría y ambiciosa acaricia el vidrio y le dice al poster, “no sé si tengo que traicionar, matar o fornicar como animal… Pero algún día mi foto estará enmarcada en esta marquesina”, y de ahí parte un melodrama de ficción tejido con un sin fin de anécdotas reales, hasta hoy desconocidas por el público, que ocurrieron en los foros de una famosa televisora de San Ángel Inn. Obviamente no ha nacido el valiente que se quiera echar el trompo a la uña de producir tal historia.
Ojalá… Ojalá algún día.
Pedro Infante
Hoy se celebra el cincuentenario de la muerte de Pedro Infante, la más grande leyenda del Cine Mexicano. Nadie más grande que él hasta estos días.
En el amenecer de aquel día su avioneta se estrelló a pocos minutos de haber despegado.
Durante la semana pasada, un noticiero fue a hacer un reportaje a la casa donde cayó el aeroplano, lugar que en nuestros días está convertido en santuario comemorativo.
Entre las entrevistas realizadas por las cámaras del noticiero, un testigo del accidente estaba comenzando a narrar sobre las víctimas muertas en tierra que se encontraban en el punto de la tragedia. Corte inmediato y a otra cosa.
Nadie en ningún medio o fuente ha mencionado quiénes fueron, cuáles eran sus nombres, si sus familias fueron indemnizadas y por quién; no sabemos si hay descendientes vivos y qué opinarán sobre el lamentable hecho.
Lo cierto es que esa gente entró al Cielo con visa automática y sin hacer fila.
Esto me lleva a concluir que, aún en medio de la tragedia, la Historia del mundo debe ser romántica y bonita por sus narradores.
Cine para Semana Santa
Si aún no te decides entre Los Diez Mandamientos, El Mártir Del Calvario, Jesucristo Superestrella o La Pasión Del Cristo, ¡lo mejor en Cine para estas fechas está en este estreno!
Kiddo
¡Cómo crecen los niños!
2001:
2007:
A decir verdad, se trata de una foto fake que ya circula por la red.
La original es ésta:
Se trata de una de las imágenes del kit promocional de Equus, una puesta teatral muy gruexa en la que el protagonista debe hacer un desnudo total y sin tapujos; en realidad aún no hay una foto del desnudo verdadero. En México la vimos con Mauricio Ochmann en el año 2000, en donde el actor mexicano demostró que el tamaño sí importa en el talento y no en otros sitios.
El viernes voy a investigar qué piensan de esto mis sobrinas de 8 años -ultra fans de Harry Potter.
Daniel Radcliffe mató dos pájaros de un tiro al darle taco de ojo a sus fans y al tener la inteligencia de desnudarse dignamente en una obra maestra del género teatral.
I’m Ready For My Close Up!
De acuerdo a la base de datos de My Heritage tengo el perfil de una luminaria de Hollywood (¡Ajá!).
Reidar me pasó el dato y entré a someterme a un análisis de mi faz que, determinó mi parecido a tres estrellas famosas (¿o el parecido que ellas tienen conmigo?):
Con una similitud del 74% Johnny Depp puede ser mi hermano Manos de Tijera. Ahora sé que debo ir a la función de media noche -y entre semana- de Los Piratas Del Caribe para evitar los paparazzi.
En un 68% Tom Cruise puede ser mi primo… ¡Claro! ¡Con razón! El día que lo conocí cuando vino a promocionar un churro llamado Colateral, el abrazo que nos dimos fue tan efusivo ¡que sentimos algo así como el llamado de la sangre! Aunque… No me late eso de tener parientes dianéticos.
También en un 68% Mark Whalberg (antes Marky Mark) puede tener alguna conexión conmigo. Lo tendré en cuenta… Ahora ya sé qué hacer cuando invite a algún bombón a ver Boggie Nights (Extended Version): me pondré mis chones Calvin Klein y en cierto momento de la película le dire… “Ah… Por cierto, él es pariente mío”.
Lo más chido de este experimento es que ya sé qué tienen Johnny Depp, Tom Cruise y Mark Whalberg en común: YO.
Y tú, ¿a quién te pareces?
¿El TAMAÑO Importa?
¿A caso los niños andan pensando en los asuntos del tamaño? En todo caso, si vamos a hablar de sexismo infantil, ¿por qué no le quitan bubies a las heroinas de los comics? ¡o que le tumben los escotazos a Barbie!
Antes de pensar en la castración de Superman, los actuales realizadores olvidaron que en 1997 Joel Schumacher añadió pesones y tremendos paquetones de semental -tanto en el frente común, como en la retaguardia- de Batman & Robin. Y hasta donde tengo entendido, ningún escuincle salió llorando o traumado del cine.
La perversión está en las mentes más puritanas.
Todo este asunto me recuerda el caso de Tarzan de Disney en 1999. Mattel sacó a la venta un muñeco que levantó las más indignantes y medievales protestas por parte de la liga de la decencia gringa. El detallito del hombre mono era que el muñeco tenía un brazo articulado que podías accionar desde un botón en la espalda y si lo ponías en cierta postura “parecía” que estaba matando al oso a puñaladas… Vamos, ¡que se masturbaba!
El juguetito tuvo que ser retirado del mercado estadounidense para ser remplazado por otro de brazo rígido. Claro, Mattel no tiró toda esa pecaminosa produción a la basura… ¡Envió toda esa primera edición a México! -Yo tengo uno que compré en el super por 99 pesos-. Aquí nadie se dio cuenta y no hubo niño mexicano lesionado.
Aunque, si pensamos con malicia…
¿No será que lo del retoque digital es un cuento y que la declaración de Routh fue una manera de disimular, tapar y/o justificar que en realidad no pudo “llenar” el traje que sí pudo calzar su antecesor, Christopher Reeve?
¡SUPER!
Dicen que Supermán desapareció durante algunos años, que no saben a dónde fue y que ahora está de regreso.
Lo más probable es que haya ido a visitar a su cirujano plástico, luego debió encerrarse en algún spa y seguramente después fue a buscar una buena costurera, ya que en 1978 tenía 26 años ¡y hoy se ve también de 26 años!
Claro, como buen metrosexual se dio cuenta que el peinado le va mejor del otro lado.
Todo va bien -hasta ahora. Sólo espero que los siete escritores de la nueva película al menos igualen la calidad del trabajo de Mario Puzo de 1978.
El Sonido de la Música
Dicen que es el musical -en cine- más visto por todo el planeta. Aunque también están Cantando Bajo La Lluvia (Singin’ In The Rain – 1952), Amor Sin Barreras (West Side Story – 1961), El Mago De Oz (The Wizard Of Oz – 1939) y Vaselina (Grease – 1978). También leí que es el musical más gay que se ha escrito…. ¿Hay alguno que no lo sea?De cualquier manera sí puedo decir que es el más permeable e invariablemente te pondrá de muy buen humor. No por algo Andrew Lloyd Webber está por estrenar en Londres una lujosa reposición producida por él mismo. Resulta que volvieron a lanzar La Novicia Rebelde (The Sound Of Music – 1965) en una edición muy digna a cuarenta años de su estreno (con un año tarde a la Región 4). En los 90 habían editado un transfer digital de la película original, esta ocasión le echaron las computadoras encima y lo dejaron como nuevo.
LG me obsequió esta joyita (¡gracias, bebé!) ¡y he de decir que me encantó!
Aparte del valor histórico de la película, el set trae varios extras dignos de mencionar.
Una serie de documentales con los realizadores y un programa de Biography realizado por A&E en donde nos cuentan la historia de la verdadera María, la rebelde aspirante a monja que asignan como niñera de siete escuincles endemoniados, hijos de un ex militar naval austriaco. Son los años 30 y la cosa se está poniendo gruesa con las locuras de Hitler. Lo chido del documental es que nos cuentan la neta de lo dañada y áspera de esta novicia -que posteriormente se casara con el patrón-, anécdotas de cómo encerraba a los hijastros, la ruina de la familia, su migración a Gringolandia, lo marra que salió para los negocios y la forma en que controlaba y explotaba a la familia.
También vemos cómo vendió por casi nada los derechos biográficos que resultarían un negociazo para el teatro y el cine paulatínamente, sin que ella tuviera derecho a regalías.
Nos muestran cómo llegó al rodaje de la película a querer meter mano y dirigir… Obviamente la mandaron por un tubo y sólo le dieron chance de aparecer unos segundos como extra en una escena, muy, pero muy de lejitos. ¡De agasajo!
Odio, repruebo, censuro y vomito el cine doblado en otro odioma, a menos que se trate de animación o de un musical en donde se vea que hubo ingenio y chamba para traducir las canciones; no como Vaselina en Canal 5 que nos hablan en español y nos cantan en inglés.
Aquí sí se vale hacer la excepción del jucio y destacar el trabajo que realizó la 20th Century Fox con el doblaje para México. Está picudo traducir frases musicalmente hablando y el texto pudo quedar un poco mejor, pero dich sea aparte, quién mejor para emular con su voz y talento el rol que hiciera una estrella como Julie Andrews, que otra estrella, vieja loba de los musicales en nuestro país: Lolita Cortés, sacando como siempre la casta y demostrando por qué le va bien el papelazo de bruja despiadada en La Academia a la hora de poner a temblar a los novatos con sus críticas. Cuando se es una verdadera profesional, ahí ni quien diga nada.
Tache para la compañía… No fueron para poner una etiquetita en el celofán que le informe al consumidor el tamaño de nombre que pagaron para la versión en español. Vendrían tres veces más el producto.
Desafortunadamente los gringos no podrán apreciar este doblaje en el DVD Región 1, ya que le agregaron uno en español de hace mil años en monoaural donde cantan hablan en nuestro idioma pero dejan las voces originales en inglés en las canciones.
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RENTA
Jonathan Larson seguramente se lo preguntó y se puso a escribir un musical tratando de sacar ventaja de cada granito que caía en su reloj de arena de la vida. Desafortunadamente no pudo ver su estreno en Broadway, pues la noche del ensayo general de vestuario, murió “oficialmente” por un aneurisma aórtico.
El espectáculo teatral fue ganador del Tony y del Pulizer, y para conmemorar sus diez años en escena se filma la película que, después de cinco meses -y sin una nominación al Oscar-, llega derrapando a México.
Era la época de la generación x, veíamos cintas como Kids – Vidas Perdidas (Kids – 1995) y La Vida En El Abismo (Trainspotting – 1996) que nos retrataban en medio de un ambiente sórdido y fatalista. Larson tuvo el genio de contarnos una historia similar, inspirándose en La Bohème de Puccini.
RENT – Vidas Extremas (RENT – 2005) trata de los mismos valores con los que nos definen a los X: drogas, sexo, traición, infidelidad, desesperanza, homosexualismo, heterosexualismo, bisexualismo, sida, travestismo, anarquismo, clasismo, apartismo, y otros ismos ataviados por el Nueva York urbano de finales de siglo XX y rock de primera línea. Todo a través de los ojos de un grupo de amigos en el lapso de un año (325,600 minutos).
Si ya viste la puesta teatral, evita la película. Si te gusta el buen rock, te la recomiendo. Si esperas ver algo como El Fantasma de la Ópera (Andrew Lloyd Webber’s The Phantom Of The Opera – 2004), olvídalo. Si no tienes antecedentes, vale la pena darse una vuelta al cine y verla.
La PASIÓN y la HEREJÍA
Nos cayó encima la Semana Santa y con ella una nueva ola de controversias cristianas cuyo principal eje es el raiting, un negocio de muchos ceros.
Me acuerdo que cuando se estrenó La Pasión de Cristo (The Passion of the Christ – 2004) se armó un mitote como con pocas películas ha ocurrido. El día de la premiere en México la gente se desmayaba, iban fieles organizados en hordas lidereadas por sacerdotes y monjas; al final los chavos de Cinemex esperaban con charolas de Kleenex a la muchedumbre, en la puerta de las salas al final de la función -no es leyenda urbana, ¡yo lo vi!
Los medios de comunicación fueron cómplices del mejor negocio de Mel Gibson: la fe. Ahí es donde confieso haber estado vendidazo al sistema. Recuerdo que mientras los diarios y la tele publicaban las fotografías más fresas y bonitas del press kit que nos daba la 20th Century Fox yo llegaba a Excélsior con las imágenes no oficiales que mostraban las tranquizas y lo más gruexo de la cinta. Mi editor me decía “¡No manches! Están muy amarillistas… ¡Vamos a parecer La Alarma!”, de cualquier manera se publicaban al día siguiente a ocho columnas y en primera plana.
Finalmente la película recaudó más de 600 millones de dólares a nivel mundial y obtuvo tres nominaciones menores al Oscar -sin exito. Era de esperarse, La Academia no podía premiar el crimen de mayor trascendencia en la historia de la humanidad, sería aceptar el error histórico de los judíos.
Este año el planeta se vuelve a poner de cabeza con la multimillonaria campaña de National Geographic sobre el descubrimiento del Evangelio de Judas.
El Pastor Alemán ya pegó de brincos, la ciencia avala la autenticidad y la humanidad se divide entre los que señalan a Judas como culpable y los que lo creen inocente.
Lo que nadie se ha sentado a pensar es que desde 1971, Andrew Lloyd Webber y Tim Rice llevaron a la escena teatral los últimos días de Jesús narrados por el personaje de Judas en Jesucristo Superestrella, donde el presunto traidor le grita a Dios: “me utilizaste… y lo supiste todo el tiempo. Dios, nunca sabré por qué me escogiste para cometer tu crimen. ¡Eres tan sanginario, Jesús!”, y aún con ello la ópera rock fue autorizada por la Iglesia.
No hay nada nuevo bajo el sol. Desde hace siglos se sabe que existe un evangelio escrito por María Magdalena que nos cuenta su versión de los hechos, la misoginia de Pedro y en donde se revela también que ni era puta y que sí había cuchi-cuchi con Jesús.
Siempre lo diré… Vivimos peor que en la Matrix. La Historia está trucada.
Misión Imposible
¡No hay derecho!
Comprendo que le debo a los anunciantes que yo pueda usar MSN Messenger de manera gratuita y que debo ser un niño bueno y tolerar que invadan espacio en pantalla con sus banners.
También comprendo -y aplaudo- que mis cuates de Universal Pictures México estén llevando a cabo grandes estrategias para promocionar sus próximos lanzamientos. Siempre les estaré agradecido por considerarme para colaborar en el lanzamiento de El Fantasma de la Ópera y otorgarme toda una sala de Cinemex para la premiere en México para los Phans.
Pero…
Su banner con audio del anuncio de Misión: Imposible III en el MSN Messenger ¡es peor que cien visitas al dentista!
No considero en nada justo que invadan mi espacio sonoro, porque ahí no sólo están entrando a mi monitor, sino también al espacio aire de mi intimindad. Uno está en cool escuchando musiquita para calmar el nervio ¡y cada diez minutos me disparan el estridente sonido del trailer de la película! Es entonces que tengo que correr a dar click al botón de mute que amablemente agregaron al anuncio. Pasan diez minutos y se repite el ciclo.
¡Pobres y desafortunadas futuras generaciones! A ellas les va a tocar que cuando estén meditando en el trono -entiéndase excusado- les van a saltar anuncios tridimensionales a su alrededor.
Ya se me quitaron las ganas de ver la película.
Un Musical de a Deveras
Ayer me invitaron a ver Los Productores (The Producers – 2005). El único antecedente que tenía de este musical era el de saber que se trataba de una puesta que se ha montado en varias ocasiones en Broadway siempre con mucho éxito.
La película me pareció espectacular y nutrida con todos los cánones que requiere un musical clásico: Talento, voces, coreografías y ritmazo. Uma Thurman luce, como siempre, cuerpazo y da la sorpresa como excelente bailarina.
Muy, muy recomendable.
Es una comedia por mucho superior a Chicago (2002), que si bien, tuvo una producción muy chida, no dejó de ser un trabajo trucado en donde nos hicieron creer que sus protagonistas cantaban -sin ser cantantes- y que bailaban -sin ser bailarines.
Bajo Tu Propio Riesgo
Lo que nunca creí ocurrió… ¡Por fin se editó en México el DVD de una de las películas más cabronas que he visto en mi vida!: Perversión [Ken Park (2002)].
Tan gruesa que nunca se estrenó en salas de Estados Unidos ni en Inglaterra; es más, ni siquiera existe editada en DVD en aquellos países, a duras penas circula en dicho formato en no más de 10 naciones.
Aquí llegó a salas en el 2003, con muy pocas copias y subsidiada por una distribuidora pequeña, Arthaus Films. No tuvo espectaculares ni la mercadotecnia que tienen los changos que trepan edificios para ganar un Oscar, y sin embargo se mantuvo solita por más de un mes en cartelera.
La única difusión que tuvo fue la de boca en boca y la que algunos que creímos en ella pudimos comentar en medios informativos.
Recuerdo cuando mi entonces editor en Excélsior pelaba los ojos cuando le mostré las fotografías que debían ilustrar la crítica. De ellas, sólo me autorizaron meter las más fresas.
Perversión es como un Belleza Americana (1999) a lo porno, criticando la inmundicia de la sociedad gringa y las porquerías que ocurren en sus hogares.
La dirección corre por cuenta de Larry Clark -director de Kids (1995)- y Ed Lachman. La historia se desarrolla en un condado cercano a 
Los Ángeles y nos narran las vidas de cuatro adolecentes skatos en sus dieciseis.
En pantalla vemos, explícitamente a estos personajes…
Shawn sintiendo rico al tirarse a su novia, pero más goza tirándose a la mamá de ésta cada vez que está sola en casa.
Tate vive con sus dulces y cariñosos abuelitos, es inteligente pero igualmente huraño, de repente verás que se encierra en su recámara a excitarse con partidos de tenis femenil, mientras intenta lograr un orgasmo masturbándose y ahorcándose al mismo tiempo; sus instintos llegarán a donde menos lo imaginas.
Peaches es una encantadora chavita que vive con su bien educado y religioso padre. ¿Puedes imaginar lo que haría un Jorge Serrano Limón si encuentra a 
su hija adolescente en la cama con su novio? ¡Lo que pienses se queda corto!
Claude es un chavo noble y vive para su patineta. Su madre está embarazada y le echa miradas bragueteras sin que él se de cuenta; su padre, un alcohólico y rudo machista, una noche intentará hacer cositas con su hijo cuando duerma.
Más allá del morbo que puede despertar ver actos sexuales explícitos, eyaculaciones, erecciones y miseria humana, abogo por esta cinta porque no cae en el típico estigma de la juventud desenfrenada ni en los rebeldes sin causa. Aquí los directores no buscan culpables o inocentes, tanto padres e hijos tienen su razón de ser y nos demuestran que los problemas sociales son un círculo simbiótico en donde todos son responsables y víctimas.
El guión se fue formando de casos reales de recortes de periódicos que recopiló Larry Clark, así como en algunas experiencias personales. Aquí hay que señalar que cuando el afamado director tenía dieciseis años, era drogadicto y alcohólico; a esa edad estuvo encarcelado durante año y medio por dispararle a un tipo en un juego de cartas.
Así que ¿la vida imita al arte o el arte a la vida?
Una de Vaqueros II
This love is a strange love
A faded kind of day love
This love
This love
I think I’m gonna fall again
And even when you held my hand
It didn’t mean a thing
This love
This love
Never has to say love
Doesn’t know it is love
This love
This love
Doesn’t have to say love
Doesn’t need to be love
Doesn’t mean a thing
This love
This love
Letra: Craig Armstrong & Jerry Burns
Canta: Sarah Brightman
