AMARRADOS
La noche del 23 de septiembre, Armando Manzanero y Susana Zabaleta amarraron sus presencias, sin pudor y en público, ante cerca de 500 personas que escucharon por primera vez y en vivo la más reciente producción del Maestro y su Musa: Amarrados, álbum que recopila 13 historias de amor inseparable.
La sede, el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso, escenario de importantes eventos culturales y académicos, y una de las obras más ejemplares de la ingeniería civil de la Ciudad de México.
Durante la velada musical, el compositor yucateco y la soprano de Monclova deleitaron a la audiencia con 4 extraordinarios duetos, 3 canciones interpretadas por Armando Manzanero, y 3 más en la voz y el estilo irrepetible de Susana Zabaleta.
Como marco escénico, nada mejor que el mural de La Creación de Diego Rivera, pintado encáusticamente para mantener fresca la piedra del muro, tal como lo estaban las notas musicales de Manzanero y la intensa sensibilidad de su intérprete. “Hasta parece que lo pintaron para nosotros, maestro”, señaló Zabaleta contemplando la obra pictórica.
El repertorio, integrado principalmente por temas compuestos con letra y música especialmente y a la medida de La Zabaleta, incluyó primicias como Me Dijeron Que Estás Bien, Dónde, Te Propongo Algo, Cuéntale, Explícale, y Emergencia; así como clásicos dedicados por Manzanero hacia su intérprete femenina, Soy Lo Peor, Esta Tarde Vi Llover, y Un Día En Domingo; destacando también una inigualable versión tango de El Ciego, pasionalmente recreada en la temperamental voz de Susana Zabaleta.
Todos, temas incluidos en el nuevo álbum Amarrados, disponible en formato digital a través de iTunes Store México, así como en formato físico en una presentación de lujo.
“Uno hace un nudo y espera que las relaciones queden amarradas, sin embargo el tiempo va desatando el nudo porque olvidamos que es tarea individual jalar constantemente cada punta de la cuerda para que permanezca afianzado el amarre”, compartió Susana Zabaleta, explicando por qué bautizó al disco con el nombre de Amarrados, amén de hacer patente también su simbiótica y magnética relación artística con el compositor de Somos Novios.
Además de ser el título de esta nueva producción, Amarrados es también el nombre de la gira que iniciarán en breve Armando Manzanero y Susana Zabaleta, y que tentativamente dará inicio en el mismo recinto del Centro Histórico de la Ciudad de México, y posteriormente a lo largo y ancho de la nación en donde el público podrá ser testigo de por qué ella elige al Maestro para sí solita y por qué él encuentra en la musa la inspiración para crear las canciones de hoy que seguramente serán los clásicos de mañana.
Anteriormente, ambos habían grabado el galardonado álbum De la A a la Z, disco en vivo que alcanzara el oro y el platino por sus altas ventas; a la vez que el espectáculo del mismo nombre fuera reconocido con La Luna del Auditorio como Mejor Show del Año.
Para la realización de este disco, Armando Manzanero, con un prestigio internacional de más de 50 años de creatividad y música, se reunió una vez más con una de sus más importantes, versátiles y atrevidas musas del presente, misma que se reuniera con el compositor de Esta Tarde Vi Llover para contarle su visión de amor, de la vida en pareja y de sus sueños románticos.
Aquel encuentro abrió las puertas de la inspiración del Maestro Manzanero para que decidiera sentarse al piano y plasmar aquellas anécdotas y confidencias en este repertorio, rescatando también algunos clásicos que dedica también a su musa. Al final, qué mejor título que expresara esa comunión artística y creativa que inevitablemente los amarró.
Amarrados es una producción de Consecuencias Discográficas, cuna de las más importantes producciones de Susana Zabaleta. La realización, dirección y arreglos musicales del disco corrió a cargo de Mateo Aguilar y Alejandro Cervantes, con la producción ejecutiva de Susana Zabaleta y Rossy Pérez Navarro, y la alianza de Televisa-EMI Music.
¿Ser O No Ser?
Se llama Daniel Derio, tiene 31 años, es argentino y está presentando un disco de baladas femeninas que fueron famosas en los años ochenta en voces de Rocío Jurado, Amanda Miguel, Mirla Castellanos y Valeria Lynch. Su primer sencillo, Muera El Amor, ha levantado los más encontrados comentarios a unos meses de su exhibición en la Red. Los internautas lo califican desde maravilloso, lo que hacía falta y voz privilegiada, hasta cosas como que es el integrante perdido de Locomía y que su voz es comparable con la de la pájara Peggy.
Ya pasaron varios meses, ya llegó la influenza y se fue, y las campañas políticas siguen sin despertar el interés de la 
gente. Antes de la contingencia sanitaria sólo el 6% del padrón electoral estaba interesado en ellas, al día de hoy el porcentaje subió apenas al 10%. Y es que los partidos, tras haber diseñado a capricho su nueva Ley Electoral, en la que se comprometieron a ser propositivos sin darse permiso a lanzarse injurias y sombrerazos, son los mismos que han estado buscando cuanta treta sea posible para violar aquella ley firmada por ellos. Y es que como así de bonitos y bien maquillados se ven en la publicidad formal de radio, televisión y prensa escrita, igual de mugrientos lucen cuando utilizan a los medios de comunicación para jalarse de las greñas a través de declaraciones que están “fuera de la publicidad electoral”.
Efectivamente, Daniel Derio es un cantante con una voz novedosa, le aplaudo que sea una propuesta crossover y 
que sea más ameno que su paisano, el contratenor Fernando Lima. Lo que no me termina de cuajar es, si se va a vestir de príncipe, ¿por qué actúa como princesa? ¿A qué público va dirigido? Si es al público andrógino, entonces es mucha inversión de dinero para garantizar la venta de mil copias de su disco; si va al público femenino, dudo que una chica se interese en un señor (después de los 30 años se deja de ser chavo) que no destile testosterona; o bien, si va enfocado al público gay, entonces que siga los pasos de Village People, George Michael y Elton John, tres ejemplos de dignidad homosexual que han significado un reto respetable y sexy para su público; o bien, que entonces se vista de drag queen y no hay problema. Puede darse el lujo de ser un príncipe machín con un sex appeal que despierte fantasías en chicas y chicos, o una valiente y espectacular creación abiertamente gay. Pero no se puede ser un personaje con un pie adentro del closet y el otro afuera.
Lo mismo ocurre con los célebres spots de los partidos políticos, son pero no son. El PRD intenta distraernos de su bien ganada a pulso, 
imagen conflictiva y grillera, a través del encanto de una niña experta en política y conversaciones adultas, que ni siquiera está en edad de votar, pero que aborda temas de altura con el presidente del partido. Aquí no se sabe si ella se sube al nivel intelectual de Chucho o él se baja al nivel de una niña de primaria. Por otro lado el PRI nos vende un puño de candidatos de camisa roja (como la de Hugo Chávez) a través de promocionales en donde todos son lindos, carismáticos, super cool y sin un negro pasado. Después tenemos al PAN intentando jalar rating con un luchador que tiene el Sol Azteca (logo del PRD) en su máscara y otros insistentes spots en donde se cuelgan abiertamente de la figura del Presidente. ¿Pues no que el PAN iba a terminar con el vicio del presidencialismo en las campañas que solía hacer el viejo PRI? Y por último tenemos al ultra debilitado Peje arrastrando el cadáver con tres años de putrefacción de su derrota presidencial.
En el pasado han existido cantantes abiertamente gay que lanzaron discos en México. Primero fue Ego, conocido por 
muchos por su extraordinario personaje de La Supermana, con un discazo dance y un encanto y talento fuera de serie. Después salió el disco Salir Del Closet del cubano Airah, con rolas pop bien producidas. Ambos proyectos fracasaron lamentablemente. Y es que por muy Siglo XXI, apertura social y sexual, y sociedades de convivencia (que sólo han beneficiado a 20 parejas), seguimos siendo un país machín de medios de comunicación machines y un público que sigue a ciegas los pantalones charros de Alejandro Fernández. No estoy augurándole nada a Daniel Derio, únicamente hago un recuento de las páginas de la Historia.
Lo que sí auguro es el triunfo de la abstinencia y de los votos anulados en las próximas elecciones. Porque aún con los 3 mil 633 millones de pesos que les estamos dando tú y yo a los partidos para sus campañas, no han sabido aprovechar un sólo centavo para motivarnos, despertar nuestro interés o irle a un gallo. Porque a ellos no les está costando un sólo centavo montar su circo, todo ese dineral derrochado en basura viene de tu bolsa y de la mía, de la de nadie más. El elenco electoral es de absoluta seriedad política y cuenta con la altura que necesitamos para ser representados: Actrices con trayectorias tronadas, deportistas que alguna vez fueron, escritoras frívolas, hijos, hermanos y sobrinos de políticos que desean extender sus dedos para apretar más botones del poder, y ¡claro! una gran variedad de propuestas nutridas de contundencia.
Las Imágenes Inéditas de “Otra Vez Enamorada”
Tras su participación en la serie Mujeres Asesinas, Lucía Méndez regresará este año al mundo del disco con una nueva producción titulada Otra Vez Enamorada que, contendrá nuevas versiones de sus éxitos de los años 80 y un tema inédito de la autoría de su hijo Pedro Antonio Méndez.
Adicionalmente, la producción contará con un bonus disc con temas dance con los que Lucía Leticia Méndez Pérez, Rostro de El Heraldo en 1972, intentará ser programada como la favorita de los antros a sus ya casi 54 años de edad.
El título del álbum hará alusión al que sacara en 1983 bajo el título Enamorada, con el que incursionó en el gusto del público como baladista juvenil.
Según ha trascendido, las imágenes que aquí te presento, en exclusiva y antes que cualquier medio impreso, serán parte de la portada para esta nueva producción. Si alguien te las presenta como exclusiva, ¡ya sabrás en dónde las viste primero!
Sería ingenuo no mencionar el estupendo trabajo de retoque digital de las mismas, más cuando hemos visto a la verdadera Lucía Méndez en televisión, sobre todo en aquella entrevista que le realizara Gustavo Adolfo Infante para Cadena Tres, en el programa En Compañía De…, donde le vimos un rostro visiblemente cansado y carente de frescura.
No obstante, hay tres cosas por tomar en cuenta:
1- Las fotografías que vemos en esta ocasión son verdaderamente espectaculares, y con retoque o no, vemos a una Lucía Méndez guapa, fresca e impecable.
2- No se trata de la primera ni de la última estrella sometida a un retoque fotográfico. Antes de la era digital las grandes luminarias de la época de oro de la música y del cine eran sometidas a minuciosos trabajos de corrección fotográfica realizados a mano.
3- El mundo del espectáculo es magia, estética, encanto y color. Así que, ¡todo se vale!
Do They Know It’s Christmas?
Finalmente, ¿llegarían ellos a saber que era Navidad? ¿Habrá quién se acuerde de ellos esta Navidad?
Si naciste antes de los años 80 es posible que sepas de qué hablo. Si naciste después, aquí esta la historia completa.
Audio: Do They Know It’s Christmas? (12″ Mix)
Intérprete: Band Aid
- Adam Clayton (U2)
- Andy Taylor (Duran Duran)
- Bob Geldof (Boomtown Rats)
- Bono (U2)
- Boy George (Culture Club)
- Bruce Watson (Big Country)
- Chris Cross (Ultravox)
- David Bowie
- Dennis J. T. Thomas (Kool & the Gang)
- Francis Rossi (Status Quo)
- Gary Kemp (Spandau Ballet)
- George Michael (Wham!)
- Glenn Gregory (Heaven 17)
- Holly Johnson (Frankie Goes to Hollywood)
- James “J.T.” Taylor (Kool & the Gang)
- Jody Watley (Shalamar)
- John Keeble (Spandau Ballet)
- John Taylor (Duran Duran)
- Johnny Fingers (Boomtown Rats)
- Jon Moss (Culture Club)
- Keren Woodward (Bananarama)
- Marilyn
- Mark Brzezicki (Big Country)
- Martin Kemp (Spandau Ballet)
- Martyn Ware (Heaven 17)
- Midge Ure (Ultravox)
- Nick Rhodes (Duran Duran)
- Paul McCartney (Former member of The Beatles)
- Paul Weller (The Style Council)
- Paul Young
- Pete Briquette (Boomtown Rats)
- Phil Collins (Genesis, solo)
- Rick Parfitt (Status Quo)
- Robert ‘Kool’ Bell (Kool & the Gang)
- Roger Taylor (Duran Duran)
- Sarah Dallin (Bananarama)
- Simon Crowe (Boomtown Rats)
- Simon Le Bon (Duran Duran)
- Siobhan Fahey (Bananarama)
- Steve Norman (Spandau Ballet)
- Sting (The Police)
- Stuart Adamson (Big Country)
- Tony Butler (Big Country)
- Tony Hadley (Spandau Ballet)
Dance Me To The End Of Love
Sólo alguien con la genialidad del poeta, novelista y catautor Leonard Cohen podría escribir una canción de amor inspirada en los campos de exterminio.
¡Sublime!
Dance Me To The End Of Love
Intérprete: Madeleine Peyroux
Dance Me To The End Of Love
Autor: Leonard Cohen
Dance me to your beauty
with a burning violin,
dance me through the panic
’til I’m gathered safely in.
Lift me like an olive branch
and be my homeward dove.
Dance me to the end of love,
dance me to the end of love.
Let me see your beauty
when the witnesses are gone,
let me feel you moving
like they do in Babylon;
show me, slowly, what I only
know the limits of.
Dance me to the end of love,
dance me to the end of love.
Dance me to the wedding now,
dance me on and on.
Dance me very tenderly
and dance me very long.
We’re both of us beneath our love,
we’re both of us above.
Dance me to the end of love,
dance me to the end of love.
Dance me to the children
who are asking to be born,
dance me through the curtains
that our kisses have outworn;
raise a tent of shelter now,
though every thread is torn.
Dance me to the end of love,
dance me to the end of love.
Dance me to your beauty
with a burning violin,
dance me through the panic
till I’m gathered safely in;
touch me with your naked hand
or touch me with your glove.
Dance me to the end of love,
dance me to the end of love.
Dance me to the end of love.
Sarah Brightman: Voz, Arte y Vanguardia
Sarah Brightman, la soprano de mayores ventas en toda la historia, eligió a México por segunda ocasión para iniciar una gira mundial que arrancó el pasado día 4 en Monterrey, para el 6 estar en Guadalajara y anoche en Ciudad de México en el Palacio de los Deportes.
Symphony World Tour es sin duda el espectáculo más innovador y vanguardista en los más de 30 años de trayectoria artística de la cantante británica. Un concierto que rebasa los parámetros de lo convencional y que desafía al ojo humano a otras dimensiones pocas veces exploradas. Otros artistas suelen echar mano de las tradicionales pantallas cuadradas en el escenario, esta ocasión se trata de escenarios y animaciones tridimensionales nunca antes utilizadas por una estrella del Espectáculo. Más que un recital o un show habitual, lo que México está viendo antes que el resto del mundo es un montaje que bien puede situarse en el género del Performance.
Con un concepto enteramente minimalista, la producción del show se lleva a cabo en un gigantesco tríptico de espejos traslúcidos en el que se proyectan hologramas oníricos y tridimensionales en alta definición.
La Tecnología se rinde al servicio del Arte para que Sarah Brightman nos narre en dos horas, un conjunto de sueños, fantasías y paisajes mágicos que, van desde estampas góticas, hasta sensibles visiones de la Naturaleza, pasando por ambientes victorianos, entornos invernales y sueños navideños.
Por momentos la vemos flotando en el espejo, por instantes la vemos detrás de éste, como si nos quisiera mostrar el reflejo de su vida.
Uno de los clímax de la noche ocurre cuando surge una representación de Alicia En El País De Las Maravillas que, cabe señalar, históricamente se trata de cuento que significó el descubrimiento del talento vocal de Sarah cuando, a la edad de 12 años, cantara una de las canciones para un festival escolar y a partir de ahí fuera descubierto su potencial artístico.
Inmediatamente después, aparece ella personificando a una Caperucita Roja pedaleando una bicicleta con urgencia, mientras en el camino aparece un grupo de Lobos Feroces intentando obstaculizarla y atraparla, al compás de un remix inspirado en El Cascanueces de Tchaikovski. ¿Se tratará de la historia de su carrera por la vida? ¿Será la surrealista proyección de su paso por el mundo artístico?
No menos importantes las ocasiones en que Alessandro Safina cantara con ella en el escenario por tres ocasiones, incluyendo, por primera vez en un tour mundial, el dueto central de El Fantasma de la Ópera, cuya partitura fue compuesta y trazada milimétricamente para la voz de Sarah Brightman por Andrew Lloyd Webber y así convertirla en primera estrella de la escena teatral Londinense.
Efusivamente correspondido por una ovación, fue el dueto a lado del contratenor argentino, Fernando Lima, en el tema de Jorge Avendaño, Pasión. Exquisita la secuencia nocturna en las obras Hijo De La Luna, de José María Cano y La Luna del álbum del año 2000 que llevara el mismo título.
Por supuesto, no pudieron faltar temas clásicos en la discografía de Sarah Brightman, como Time To Say Goodbye, Deliver Me, Nella Fantasia, Anytime, Anywhere y algunas de las piezas más poderosas de sus más recientes álbumes, Symphony y A Winter Symphony.
Para esta gira se planeó poner a la venta un CD exclusivo de edición limitada a 3 mil unidades que sólo será vendido en la boutique de los sitios que pise el tour, así como la primicia del DVD+CD Symphony In Vienna que será distribuido de manera masiva hasta el año entrante. Sin embargo, fuentes cercanas a la cantante reportaron que surgieron algunos inconvenientes por parte de la aduana mexicana, por lo que sólo se vendió un extraordinario libro conmemorativo del tour y unas camisetas.
Mientras tanto, ya está en tiendas el álbum A Winter Symphony, un delicioso disco navideño cuya edición mexicana cuenta con más canciones, además de un DVD, a diferencia de las ediciones internacionales que no incluyen el DVD ni todo el número de tracks.
Te Encontré en el Metropólitan
El pasado 3 de octubre, el México nocturno se iluminó de lujo y canción con la cantante más versátil y completa de México, Susana Zabaleta.
Mejor lugar que el Teatro Metropólitan no pudo haber, pues así como el inmueble es considerado icono de la arquitectura ecléctica de la Ciudad de México, por su mezcla de tendencias y estilos, Susana Zabaleta se ha consolidado, por su parte, como un caso mitológico de contrastes y riquezas musicales.
El espectáculo Te Busqué, un monólogo musical lleno de gala, sangre y corazón, transportó al público a través de un viaje de reflexiones y anécdotas de la mujer contemporánea que siente e involucra cuerpo y tesón ante a las relaciones de pareja.
Una vez que Susana Zabaleta apareció al centro de los 21 metros de escenario, con su peculiar garbo, como sólo ella es capaz, hizo arte de su voz y de su inusual calidad interpretativa. Vibró y se entregó al público por medio del repertorio más selecto de una carrera discográfica de 13 años, incluyendo las canciones de su más reciente producción discográfica, Te Busqué, y acompañada por una orquesta de 21 músicos en vivo y un coro compuesto por voces masculinas y femeninas de todas las tesituras.
Solamente alguien como La Zabaleta podía desafiar los parámetros del tiempo al reunir a compositores de los últimos 300 años, para hacer de sus obras un sólido ramo de temperamentos internacionales. Desde un homenaje al Canon de Pachelbel, a través del tema Ella Y Él, hasta el Si Tú No Vuelves de Miguél Bosé; pasando por un aria de Giacomo Puccini y el lado romántico de Fito Paez, deleitando también a la audiencia con las composiciones de Armando Manzanero, Elton John, Liliana Felipe, Alejandro Sanz, Minnie Riperton, Consuelo Velázquez, Nacho Cano y Cacho Castaña; todas recreadas con un estilo único y un sonido completamente nuevo, proveniente de los timbales, cuerdas, contrabajo, piano, guitarra y otros instrumentos entre los que destacaba, por supuesto, la inimitable voz de la cantante.
Todas las canciones fueron incluidas con un por qué y en un orden específico, títulos como A Nadie, Contigo Aprendí, Mala, Your Song, Un Vestido Y Un Amor, Te Busqué y Cuando Nadie Me Ve, no estaban por casualidad, sino que eran una serie de eslabones que iban contando una historia en conjunto.
Un momento clave de la noche fue cuando apareció en escena Francisco Céspedes para interpretar a dúo Vida Loca, y certeras sus palabras cuando se dirigió al público diciendo, “Cantantes como Susana Zabaleta es lo que hace falta en estos días”.
Otra aparición sin precedentes fue la de Horacio Franco, flautista mexicano de fama mundial que, con su instrumento hiciera dueto con la anfitriona de la noche en el tema Lovin’ You. Él haciendo gala de su estilo barroco, mientras que ella hacía arte en una canción que demanda un rango vocal que muy pocas cantantes pueden ostentar.
Uno de los clímax de la noche fue cuando al concluir el espectáculo, Susana Zabaleta recibió de manos de su hija, Elizabetha, un enorme disco de oro otorgado por su casa disquera, Consecuencias Discográficas, por superar las ventas de 50 mil unidades de Te Busqué, su más reciente álbum que, por su calidad y precisión en el control de calidad creativo, puede ser considerado como uno de los mejores discos que se han producido en México en los últimos años.
Fueron dos ocasiones en las que, la también actriz de Fuego En La Sangre, regresó al escenario, entre ovaciones de pie, a devorar con su energía a los asistentes, a través de los temas Ojalá Que No Puedas, O Mio Babbino Caro y el clásico mexicano Bésame Mucho, ante la insistencia de un ejército de admiradores.
Crucemos los dedos para que La Zabaleta nos dé la sorpresa de un DVD. Este show bien merece inmortalizarse en la videoteca de la historia de la música de inicios del siglo XXI.
Te Busqué en el Metropólitan
Hablar de Susana Zabaleta es enfrentarnos a un caso mitológico. Dilucidar su arte es entrar en un laberinto de contrastes del que difícilmente alguien querrá encontrar la salida, ya que tiene la capacidad de interpretar a Giacomo Puccini con la misma magnificencia que a Nacho Cano; te puede cantar a Andrew Lloyd Webber o a George Gershwin con la misma intensidad que a Liliana Felipe y a Armando Manzanero.
No podríamos definirla como baladista ni como rockera, tampoco como bolerista ni como virtuosa de la ópera, ¡porque es todas! Lo mismo te canta a cappella como puede hacerlo con una orquesta sinfónica detrás; puede divertiste sobre un excusado gigante con una banda pop y también hacerle coros espontáneos a los alumnos de la escuela G. Martell, sin mencionar que puede presumir de haberse dado el lujo de grabar acompañada al piano por el maestro Manuel Esperón cuando éste contaba con 91 años de edad.
Dulce, irreverente, sexosa, transgresora, intelectual, maternal y guerrera, pueden ser unas de las pocas características que ha dejado asomar a lo largo de más de veinte años de carrera artística. Sólo Susana Zabaleta podía salir de su natal Monclova, Coahuila para iniciar sus estudios de una manera inusitada y poco convencional para los cantantes mexicanos: en Florencia, Italia, rodeada de arte, estética, pasta y ópera. A partir de ahí decidió 
regresar a México, no a tocar, sino a tirar las puertas con su presencia y a plantar los pies en las tablas del escenario a través la ópera y en uno de los géneros que combinan la danza, el canto y la actuación: el teatro musical, en obras como El Violinista En El Tejado, ¡Qué Plantón!, Sorpresas, y el clásico de Andrew Lloyd Webber, Cats.
En 1995 arranca su extraña y fascinante etapa discográfica con el álbum ¿O… Fue Un Sueño?, disco adelantado a su época en el que una cantante mexicana se atreve a fusionar el crossover con el pop y el new age, y que con el tiempo se convirtiera en un clásico de culto. Después vienen el alternativo Desde El Baño, el álbum Navidad, el nostálgico El Pasado Nos Vuelve A Pasar, el bohemio Quiero Sentir Bonito, el atrevido Para Darle Cuerda Al Mundo, el romántico
De la a A la Z, y el mágico y sangrante Te Busqué. Todos, discos diferentes, ninguno se parece al otro, pero juntos siempre impondrán el inimitable sonido Zabaleta.
La historia de Susana Zabaleta también puede narrase a través de la pantalla grande con una filmografía de 9 largometrajes, en los que se incluye Sexo Pudor Y Lágrimas, la cinta que opacó los niveles de taquilla de títulos como Titanic y la trilogía de Star Wars (Edición Especial), así como su presencia en la pantalla chica en donde cuenta con un historial de 10 telenovelas en las que se incluye Fuego En La Sangre, actualmente al aire en horario estelar, por no mencionar su participación estelar en la polémica serie S.O.S.: Sexo Y Otros Secretos.
La Zabaleta es de las cantantes que únicamente pueden aplaudirse de pie, no importa si es en el cabaret, el bar, el Auditorio Nacional, el teatro o una sala de conciertos, conoce el secreto para hacer sentir hasta al espectador del último asiento como si estuviera en primera fila. Y el próximo 3 de octubre no será la 
excepción en su concierto en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, recinto de figuras internacionales.
El espectáculo Te Busqué promete ser un viaje por la trayectoria musical de Susana Zabaleta, en el que llevará de la mano al público en una atmósfera de exquisitez y lujo a través de su canto, una orquesta de 21 músicos en vivo y un coro enriquecido con las tesituras vocales de tenor, barítono, soprano, contralto y voces infantiles.
Sin duda se tratará de una noche de piano, cuerdas, fagot, timbales y emociones proyectadas en el aire y desde el diafragma de una de las mejores intérpretes que ha dado nuestro país.
De lo bueno hay poco, y dejar pasar este magno concierto será como desperdiciar dos de las mejores horas de tu vida, porque una vez que escuchas a La Zabaleta en vivo nada en adelante será igual.
El 7 de Septiembre
Parece mentira
que despues de tanto tiempo,
rotos nuestros lazos,
sigamos manteniendo la ilusión
en nuestro aniversario.
La misma mesita
que nos ha visto amarrar
las manos por debajo
cuida que el rincón de siempre
permanezca reservado.
Y aunque la historia se acabó
hay algo vivo en este amor;
que aunque empeñados en soplar,
hay llamas que ni con el mar
Las flores de mayo
poco a poco cederán
a las patas de gallo
y nos buscaremos con lo ojos
por si queda algo.
El siete de septiembre
es nuestro aniversario,
y no sabremos si besarnos
en la cara o en los labios.
Y aunque la historia se acabó
hay algo vivo en este amor;
que aunque empeñados en soplar,
hay llamas que ni con el mar.
El siete de septiembre.
-Nacho Cano-
Cuatro Rapidines
De antemano me disculpo con mis tres o cuatro lectores por ausentarme por más de cuatro meses. No es que el cerebro se haya secado, sino que el trabajo ha sido intenso, arduo, pero igualmente gratificante, divertido y placentero.
Estoy escuchando el disco de Alexander Acha y no sé si pueda llegar al último track. La producción no cubre con las expectativas, y alguien se acaba de asomar por mi puerta para preguntarme si se trata del nuevo disco de Emmanuel, dicho sea de paso, padre del nuevo cantante. Cosa que me confirma que existen cantantes y existen imitadores sin estilo propio.
Eso sí, el sencillo, Te Amo, es un tema muy bueno, cuenta con una letra pulida cuidadosamente a mano y una melodía muy al estilo de las canciones italianas de los años 80. Lo que no me explico es, ¿cómo puede ser posible que un artista nuevo con un disco de lanzamiento esté en primer lugar de ventas desde antes de que el producto estuviera exhibido en tiendas? ¿Es posible que ocurra un milagro de ese tamaño en estos tiempos en los que la piratería vive su máxima etapa de gloria?
Se rumora –no me consta– que un poderoso empresario mexicano le está patrocinando el marketing y la payola radiofónica y televisiva al también nieto de Miguel Alemán. El tiempo es muy sabio.
No obstante llevo una semana escuchando al tenor ligero más grande de todos los tiempos, según palabras de Plácido Domingo.
Me refiero al peruano Juan Diego Flórez. ¡Qué voz! ¡Qué manera de cantar! Era lo que faltaba, lo que no había, lo que el mundo necesitaba. Y así como es de los mejores intérpretes de Rossini y uno de los cantantes mejor cotizados en Europa, también las rancheras le salen sabrosas.
En verdad recomiendo acercarse a escucharlo; si la palabra “ópera” les da miedo, entonces escúchenlo en el álbum Sentimiento Latino. Basta con oírlo para darse cuenta que él nada más abre la boca y Dios canta a través de ella.
El sábado pasado me lancé a la Marcha Por La Paz, Marcha Ilumina México, Marcha Contra La Delincuencia… ¡Cómo se haya llamado!
Tenía que ir, ya fui secuestrado alguna vez y no hace más de un año estuvieron a punto de matarme en la calle; por lo que tuve la necesidad de ir a hacer bola para que las autoridades de mi país se tomen al menos 30 segundos de su inútil tiempo para reflexionar sobre la mierda en la que está patinando la nación.
Fue conmovedor encender las veladoras de la esperanza. Según reportan que fuimos 500 mil personas congregadas, sin contar las que se manifestaron en las distintas ciudades del país y en el extranjero. Algo es algo.
Lo que sí es que la paranoia de la Inseguridad y el Secuestro se está extendiendo por la red. La radio, la prensa escrita y la televisión están en ardua campaña de desprestigio en contra de Facebook y de Hi5, argumentando 
que son medios propicios para que los secuestradores le echen el ojo y rastreen a sus posibles víctimas.
Una de las fuentes principales que recomienda tener cuidado con las citadas redes sociales es la Asociación Mexicana de Internet (Amipci). Ojalá que ahí nada más estuviera la manera de acceder a la vida de alguien; también deberían decir que existen chats, comunidades, grupos, foros de discusión, listas de correo, blogs (oops!), y todo lo que no se me ha ocurrido enlistar en este momento, para poder seguirle la huella a alguien. Siempre lo he dicho, nada es seguro en la red.
Sinfonías y Bemoles
La semana pasada fue gloriosa para todos los que amamos a la soprano que más discos ha vendido en el mundo: Sarah Brightman.
Llegó a la Ciudad del Miedo a realizar una agotadora e intensa agenda de promoción para dar a conocer su más reciente obra, Symphony, un álbum con un surtido rico de classical crossover, pop, rock, gótico, adulto contemporáneo, balada, más lo que encuentres adicionalmente.
La Diva llegó muy dispuesta y accesible repartiendo sonrisas entre sus fans, firmando más de mil autógrafos y acompañada por un joven galán nuevo. Se le vio fresca, llena de vida y echando cotorreo por todas partes. México, un país que no suele caracterizarse por consumir este tipo de corrientes musicales la atavió de regalos a través de sus fans: artesanías, virgencitas, dibujos, cartitas, peluches, alebrijes y hasta dos que tres obsequios de valor considerable.
Algunos medios de comunicación la recibieron con los dedos tras la puerta, tal es el caso de Carlos Loret de Mola (Premio Nacional de Periodismo 2005), el comunicador más visto en horario matutino, que a falta de invertir 10 minutos de su vida en echar un vistazo a la trayectoria de la soprano, optó por hacerle preguntas tan interesantes como la de “¿También cantas en los cumpleaños y en la regadera?”
Espectacular la entrevista que le hicieron dos chavos desmadrosos que conducen el programa Sin Reservas del canal de cable Ritmoson Latino. Pese a su irreverencia y desparpajo le supieron hacer preguntas interesantes, amenas y nutridas de datos soprendentes como el de cuestionarle sobre el mí sobreagudo que Sarah Brightman. emite en el dueto principal de El Fantasma de la Ópera.
Aquello fue tan equilibrado y divertido que Sarah Brightman. terminó enamorada de una rata llamada Cruedelia y hasta cantó Triste Recuerdo y Quién Pompó del popular y legendario Chico Che. Vale la pena echar un vistazo al programa nada más para darse cuenta de la sencillez de une verdadera reina que bien puede estar flotando en su nube y de la que deben aprenderle starlettes como las Paulinas Rubio y todas esas diva-gadas que se sienten paridas por los dioses.
Gran quemón el que se dio EMI Music México. Resulta que Sarah Brightman. eligió a México para ser el país que tuviera la exclusiva de lanzar a la venta el álbum Symphony antes que cualquier nación del planeta. Pues ahí tenemos que el disco salió con injustificables faltas de ortografía y errores de redacción en el tracklist y en los créditos, sin mencionar la ínfima calidad de la manufactura de la portada.
Y como lo barato sale caro, ahí estaban algunos representantes de la disquera canjeando el producto defectuoso por uno importado y bien hechecito con tintas plateadas y papel encerado a cada fan que hacía fila para recibir un autógrafo de La Brightman.. ¿Será que no querían que la Diva se diera cuenta del error?
Y es que la culpa no es del redactor, ¡sino del ejecutivo que autorizó el diseño antes de mandarlo a impresión!
Lo que no tiene perdón es que al día de hoy el website de EMI Music México aún tiene publicado un banner en su portada con Sara escrito sin H al final.
Eso sí, presumo que en la conferencia de prensa le tomé 100 fotos. No podía desaprovechar la oportunidad de fotografiar a la que, desde mi punto de vista, es la poseedora de los ojos más hermosos del planeta después de los de Liz Taylor.
El Cementerio de Mis Sueños Revisitado
Y después de un año la autopsia terminó.
Los recuerdos y los miedos descansan sentenciados, consumados, desahuciados, olvidados y enterrados.
El Cementerio De Mis Sueños Revisitado
Fangoria + Carlos Rojas
Basado en un remix de Sebastián Komor.
Los coros y las 33 voces adicionales fueron agregados del ronco pecho de Carlos Rojas como un tributo a Olvido y Nacho en su Extraño Viaje.
El Milagro de Susana Zabaleta
No hay nada más trillado y aburrido que escuchar a un cantante decir “este es mi mejor disco” al momento de presentarlo. Sin embargo en el caso de Te Busqué, el más reciente álbum de Susana Zabaleta, sí aplica la declaración con todas sus letras.
Es un agasajo escuchar un álbum pop –yo diría adulto-alternativo-contemporáneo- orquestado con violines, violas, violoncellos, flautas, oboes y un coro de 20 voces compuestas por sopranos, mezzos, altos, barítonos, bajos y tenores.
Más digno de destacar que se trata de un disco que a primer oído pareciera que fue realizado en Londres, Alemania o Nueva York, y que en realidad fue grabado, mezclado y masterizado en su totalidad por talento mexicano en Monterrey, Nuevo León.
La probadita aquí:
Está claro que para la Zabaleta su paso por el mundo del disco no está trazado por producciones para conquistar la radio o el hit parade, sino por trabajos hechos a capricho, con una propuesta personal y para que los tome quien quiera sin el menor compromiso más que el de la promesa de ofrecer un trabajo bombardeado de creatividad y calidad.
Te Busqué no es un disco más de covers, es una colección de canciones totalmente reinventadas y confeccionadas a la medida de la cantante como si fuera la primera vez que alguien las grabara.
La canción que da título al álbum, compuesta por Nacho Cano y originalmente lanzada como cara B de un sencillo de Mecano de 1986, es una dedicatoria especial a Matías, un niño por el que Susana ha peleado con uñas y dientes durante los últimos meses para recibirlo en adopción, trámite aún no resuelto pero sí cercano a un final feliz.
Elegante y conmovedora la nueva versión de Ella Y Él, tema debut de la propia Zabaleta en su faceta de cantante de discos en 1993 y re-orquestado con lujo de detalle para esta producción por Gabriel González Meléndez, compositor del mismo. En esta ocasión tenemos una pieza que bien se puede definir como dos fotografías sobrepuestas entre sí, por un lado el arreglo orquestal basado en el famoso Canon En Re Mayor de Pachelbel y por el otro la voz de la intérprete cantando la canción. Hay quien ya confesó haber derramado una lágrima al escucharla. Bella versión, realmente bella.
Kika Edgar la va a pasar muy mal cuando escuche la versión de Ojalá Que No Puedas, original del argentino Cacho Castaña e interpretada como Dios manda en voz de Susana Zabaleta. Y es que la novel cantante apostaba la vida con esta canción en su fallida incursión al mundo discográfico tras su hoy olvidado triunfo en Cantando Por Un Sueño. Tal pareciera que esta ocasión Susana dijo, “¡Quiero esta canción! ¡Nadie como yo para cantarla!” y lo hizo.
Muy bien por el arriesgue de cantar en inglés los temas de Minnie Riperton y de Elton John, Lovin’ You y Your Song, respectivamente. Aunque para la próxima habrá que tomar en cuenta que el idioma sajón se apoya en las consonantes y no en las vocales.
El resto del álbum se compone por canciones de Miguel Bosé, Fito Páez, Francisco Céspedes, Alejandro Sanz y Reyli, grandes compositores contemporáneos que pueden ver sus obras dignamente reversionadas.
Además del propio contenido musical, un plus que hace de este disco una pieza de colección es el ingenioso y creativo empaque, que contiene un Sagrado Corazón de latón que hace las veces de Milagro flotando en el centro de la caja.
Es lamentable ver que la prensa especializada apunte su atención hacia la anécdota de que un fan loco ha estado acechando la intimidad de Susana Zabaleta para luego mencionar nomás de pasadita que presentó un disco nuevo.
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Actualización: Diciembre 3, 2007
Respuesta de Susana Zabaleta a este post.
Querido Carlos:
Estoy realmente conmovida por tus comentarios hacia Te Busqué, un disco en el que creo, que no se te fue un detalle, ni siquiera el gravísimo error de que las cantantes que estudiamos, nos apoyamos siempre en las vocales y no en las consonantes, lo cual es un error en el idioma inglés. Me impresiono en todos los detalles que te fijaste, me impresioné que te hubieras dado cuenta en el Canon de Ella Y Él.
En fin, tu nota ha sido la más detallada y la más precisa que he leído. Y como esa noche, mi constante fue decir que Dios está en los detalles, pues te mando todo mi cariño y gracias por estar en los detalles.
La Zabaleta
Luna
Luna que rondas, obsérvale,
si está durmiendo no alumbres demasiado.
Si se despierta y nota tu envés,
que al mismo tiempo que yo
te está mirando,
enrédanos en un halo de luz y miel
que quiero sentir sus manos.
Saturno -Juan Sinmiedo / José María Cano-
La Vie En Rose
Hoy se cumplen 44 años de la muerte de Édith Giovanna Gassion, conocida por el mundo como Édith Piaf, la más enorme intérprete de la canción francesa que jamás haya existido. Murió en la aldea de Plascassier y cladestinamente fue transportada a Paris para que al día siguiente se dictaminara su muerte oficial el día 11 de octubre.
Una mujer con una vida breve, intensa, trágica y legendaria que nació del vientre de una madre alcohólica, bajo un farol de la calle, sobre la capa de un policía, y que más tarde fuera abandonada a una casa non santa bajo la crianza de las prostitutas que ahí trabajaban.
A los 17 años quedó embarazada de un golfo y parió a una hija que moriría dos años después. Fue cantante ambulante en los barrios y tugurios más miserables de París, su talento fue descubierto en la calle y poco a poco se convirtió en la gran figura internacional que diera identidad a la música popular francesa en salas de concierto.
Fue Louis Leplée, su descubridor, quien la bautiza como “La Môme Piaf” (el pequeño gorrión) por su breve estatura de 1.40m y su sensible vibrato vocal.
Por su corazón circularon varios hombres, romances y matrimonios. Se dice que también sostuvo un idilio con Marlene Dietrich, una de las vamps más famosas de la época. Sin embargo el verdadero amor de su vida fue el boxeador Marcel Cerdan, quien muere en un avionazo que provocó un oscurecimiento definitivo en Piaf, volviéndola alcohólica y adicta a la morfina.
Édith Piaf murió deteriorada y enferma a los 47 años.
Era tan extraordinaria que, sin ser bella y sin tener cuerpazo, nunca necesitó hacer circo, maroma y teatro para llamar la atención en el escenario. Vestía siempre de negro, sin accesorios y con el mínimo de maquillaje. Nada más se paraba, abría la boca y cantaba con la mirada concentrada en un punto fijo; eso bastaba para que el público prestara atención a un sólo objetivo: su interpretación y su inimitable capacidad de autodestruir sus emociones cada vez que le cantaba al dolor, a la pobreza y al amor. No tenía necesidad de salir colgada de mecates ni de ir con el cirujano plástico para luego encuerarse en las revistas como ocurre con las starlettes actuales.
Recientemente se hizo una película de su vida, La Môme (La Vie En Rose), el trailer es impactante, ya se ha llevado algunos premios en festivales y, por lo que se ve en algunos clips, puede que llegue a colarse al Oscar. Marion Cotillard, triunfadora en Cannes (2004) parece sacar la casta al encarnar a Piaf.
Anteriormente ya se había hecho Édith Et Marcel, pero sólo abordó el tema del romance con el boxeador; esta reciente cinta nos cuenta desde su niñez hasta su muerte. También se hizo en el pasado un musical de teatro con la extraordinaria interpretación de Elaine Paige, una de las grandes divas de los musicales londinenses.
Acabo de leer la sinopsis del guión de la nueva película y no puedo esperar a verla. Ojalá que un distribuidor la traiga pronto a México. Mientras tanto el DVD saldrá en Estados Unidos el mes entrante.
Paco de María, El Último Crooner (Podcast)
ESCUCHA LA ENTREVISTA
Primera parte:
Segunda parte:
“Si me estoy dedicando a este género no es principalmente por el dinero o por el éxito, sino porque me apasiona esta música”.
“Juan Gabriel es un genio en todos los géneros; mariachi, baladas, ahora el big band… Digan lo que digan es un genio de la música”.
“Esta primer producción fue una inversión grandísima de parte mía, de mis productores y de la compañía, porque ya nadie te invierte; grabar con 45 músicos no es nada económico”.
“En el camino se me presentaron oportunidades para grabar un disco pop, un grupo, y tuve que rechazarlos porque lo que me apasiona es esta música”.
“Me gusta defender mucho mis creencias, no me vendo tan fácil”.
Realización, post-producción y fotografía: Carlos RojasGracias especiales a Paco de María y al staff de Universal Music por las facilidades otorgadas para esta entrevista.
Derechos reservados -©2007 Carlos Rojas.
¡Pregúntale a Paco de María!
Tú que viste y escuchaste Perfidia por primera vez en este blog; tú que leíste la primera crítica íntegra, canción por canción, del álbum Enamórate 
aquí y antes que en cualquier otro medio, ahora te toca ser quien le pregunte a Paco de María lo que quieras sin restricciones.
Próximamente podrás escuchar aquí y en exclusiva el primer podcast con Paco de María, acompañado por fotos inéditas, en una conversación íntima en la que nos hablará de su álbum debut Enamórate, de su vida, sus aficiones y de lo que tú decidas preguntarle.
¡Sé parte de la entrevista!
Paco de María, Universal Music y El Blog de Carlos Rojas se complacen en regalar un CD autografiado de Enamórate a cada una de las mejores preguntas seleccionadas hechas por usuarios del DF y Área Metropolitana.
Los usuarios del interior de la república o del extranjero que participen podrán recibir una postal electrónica con un mensaje exclusivo de propia voz de Paco de María.
Todo lo que tienes que hacer es publicar tu pregunta en la sección de comentarios de este post. No olvides escribir correctamente tu e-mail en la casilla correspondiente (permanecerá anónimo) para ponernos en contacto contigo en caso de ser seleccionado.
¡La recepción de preguntas se cierra el próximo lunes 10 de septiembre de 2007!
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Actualización: Septiembre-16-2007
Se cierra el plazo para hacer preguntas, pero de cualquier manera pueden seguir dejando sus comentarios; Paco de María los está leyendo personalmente.
En los próximos días serán notificados los ganadores del CD autografiado en sus buzones de correo electrónico. Mientras tanto, ya pueden escuchar la entrevista completa aquí.
Muere el Rey, Nace la Reina
El día de hoy los diarios más importantes del mundo publicaron esta foto para conmemorar el XXX aniversario de la muerte de Elvis Presley, el cantante más importante del Rock & Roll.
Los biógrafos dicen que sus últimas palabras fueron “voy a leer al baño”.
Lo cierto es que sin el fenómeno de su música no hubieran existido The Beatles ni todas las corrientes musicales que existen a la fecha, porque de su legado se deriva todo, hasta el punchis punchis.
Sus películas fueron muy malas pero muy taquilleras, nunca llegaron a México y se dice que fue porque “alguien” decidió vetarlo para no distraer la atención de las fans de Alberto Vázquez.
El manager de Elvis, un inmigrante europeo ilegal que vivía bajo una identidad falsa, nunca lo dejó dar un sólo concierto afuera de Estados Unidos, esto fue porque temía que lo pescara la migra. Aún así trascendió por todo el planeta.
Coincidencialmente hoy también nació Madonna, la Reina del Pop, hace 49 años. Cantantes vienen, cantantes van, y ella sigue siendo teniendo en su sitio todo su mito y todo su busto.
Pasarán más de cien años y el mundo seguirá hablando de ella.
Madonna es reconocida por los ojos de reyes, sultanes, presidentes, intelectuales, clérigos, gente nice y gente callejera. Ha sido vendedora de donas, modelo nudista, bailarina, cantante, compositora, productora, empresaria, actriz, y millonaria.
Se ha masturbado en el escenario y se ha crucificado frente a millones, aún con ello puede darse el lujo de ser una dama de sociedad.
La Perfidia de Paco de María II (El Álbum)
Cuando llegas a la tienda y ves el disco de Paco de María, lo volteas, lees un repertorio que se defiende por sí solo, y te preguntas, “¿qué tal estará?”; vuelves a la portada y lees una etiqueta que anuncia $86.00, entonces es probable que lo compres porque con ese precio sientes que no arriesgas tanto tu bolsillo por algo “desconocido”.
Enamórate cuenta con 12 tracks de lujo, un buen cantante que se encuentra a diez minutos de consolidar un estilo y una producción que denota el reflejo de muchos meses de investigación y búsqueda.
EL REPERTORIO
1- OYE
A algunos les sonará conocida en inglés pero pocos recordarán que se trata de Hey There, canción del musical de teatro ganador al Tony, The Pajama Game (1954). Un clásico grabado por mucha gente, recientemente por Harry Connick Jr. y poco explotado en Latinoamérica. Con su arreglo abolerado resulta un gran preámbulo de 2.22min para dar paso al track de lanzamiento.
2- PERFIDIA
Una de las rolas más impecables de pies a cabeza en esta producción. Desde la introducción gangsteril tomada -¿o debo decir sampleada?- del track Fever de Michael Bublé, hasta el climático final a lo Benny Goodman. La canción resume todo el concepto que se buscó para este álbum, por algo se trata de la carta de presentación.
3- ENAMÓRATE
El tema obsequiado por la inspiración de Juan Gabriel para apadrinar el disco. Ojo, no es De Mí Enamórate, como alguien me dijo por ahí, sino una canción que cuenta con un finísimo arreglazo del Maestro José “El Potro” Farías, que fusiona impresionantes orquestaciones de tango alternadas con el feeling de los grandes shows del México nocturno de los años 70. Cuenta con toda la esencia musical de Es Mi Vida, tema big band que grabara “El Divo de Juárez” hace 3 décadas y que nunca se editó en alguno de sus discos.
4- MIL BESOS
De la compositora Emma Elena Valdemar, creadora de Cheque En Blanco y de Mucho Corazón. El clásico track “cartoncito de cerveza”, ideal para rendir homenaje a aquellas noches bohemias en algún salón de la colonia Guerrero o de Peralvillo. La interpretación de Paco de la vuelve chic y fresca.
5- BONITA / VIAJERA
Dos de las grandes joyas del acervo musical mexicano. Ambas inmortalizadas por la orquestota de Su Excelencia, Luis Arcaráz. Sin embargo me saltó una pregunta al escucharlas, ¿por qué no completar el merecido homenaje al creador, recreando la esencia de aquellas magníficas versiones de los años 40? Digo, ya entrados en gastos con el concepto, se extraña la ausencia terrible de las secciones de viento, estilo Glenn Miller, para que entonces Bonita ¡se vuelve preciosa!
6- INGRATO AMOR
Una poderosa balada de Fernado Riba y Kiko Campos, el primero, coproductor de este disco. Famosa en los años ochenta por el grupo Posdata y grabada en 2001 por Alejandro Fernández en una versión interesante producida por Kiko Campos. En este caso a Paco le tocó cantarla en una versión balada que, siendo honestos, está de sobra en este proyecto, sencillamente nos rompe la magia ambiental. El arreglo es muy pobre, nada novedoso, apenas destacan las tres notas de piano que nos toca el Maestro Enrique Nery en el puente. Es una gran canción, pero no es para este disco. Sentí que escuchaba uno de esos discos que le hacen al vapor a los chavos de La Academia en los que cantan de todo como en boda para demostrar lo “versátiles” que son.
7- ALMA MÍA
Si viviera María Greever y escuchara este arreglo del Maestrazo Eduardo Magallanes, seguro se lo come a besos. Ritmo, frescura, punch, swing y un cantante que pone todo el color de su voz en el asador. ¡Mega cool!
8- COMO LAS VIOLETAS
Un solitario jazz íntimo y nostálgico que nos hace sentir en algún pequeño bar de Manhattan con tres mesas ocupadas y un negro con corbatín limpiando la barra. Originalmente esta canción italiana fue grabada por su autor, Peppino Gagliardi, y popularizada internacionalmente por Nicola Di Bari hace ya unas décadas. En México fue un hitazo en la voz de Manoella Torres, bajo el título Como LAS Violetas en 1972, allá a principios de su carrera cuando yo tenía 1 año de edad. Aquel cover fue muy importante, tanto que aún siendo un chamaquito, recuerdo la traducción de aquella versión; entonces me salta una duda, ¿por qué cambiarle la letra a una canción que nos hemos aprendido en los últimos 35 años? Si algún día Paco de María canta en algún show o se echa un palomazo a dueto con “La Mujer Que Nació Para Cantar”, ¿qué texto elegirán para ponerse de acuerdo?
9- ¿QUIÉN SERÁ?
Grabada también por Michael Bublé, bajo el título de Sway, en el mismo álbum donde aparece Fever; ¡hasta hubo remixes! La nueva audiencia tal vez se estará yendo con la finta de que la canción originalmente fue compuesta en inglés. Es importante mencionar que se trata de un bolero-mambo popularizado por La Sonora Matancera en 1953 y también por la orquesta de su compositor, el sinaloense Pablo Beltrán Ruiz. El tema ha sido por más de medio siglo un éxito internacional. El arreglo en este álbum no sólo iguala la calidad de la versión de Bublé, sino que le imprime el sabroso sabor latino que necesitaba.
10- TE LLEVO BAJO MI PIEL
Te Llevo Bajo Mi Piel (I’ve Got You Under My Skin) fue escrita por encargo por el compositor y genio gay Cole Porter para un musical cinematográfico titulado Born To Dance en 1936. La pieza fue nominada aquel año al Oscar en la terna de Mejor Canción Original. Diez años después Frank Sinatra la adoptó y aquello se volvió la locura. Los chavos la redescubrieron en 1993 cuando Sinatra volvió a grabarla a dueto con Bono. Cuando vi el título sentí escalofríos y puse cara de “ahí viene el trancazo en la cara”, porque es extremadamente delicado hacer un cover en español de una rola que en su idioma original es casi considerada como patrimonio cultural de la humanidad. Sin embargo me encantó, el texto fluye a la perfección y no sientes que te están jalando las patillas como ocurre con otras traducciones que circulan por ahí. La interpretación es buenaza. ¡El riesgo valió la pena!
11- HOY TENGO GANAS DE TI
Deliciosa canción que seguramente estará cantando Miguel Gallardo en el Cielo. Pero al igual que el track 6, no tiene nada que hacer en este disco. En 2002 ya fue grabada sin éxito por aquel cantante efímero llamado Cox y Ricardo Montaner ya se encargó de hacerle justicia al resucitarla con una gran versión en su más reciente álbum; no tiene caso manosearla más.
12- MI CIUDAD
Cada vez que escucho esta canción se me pone chinita la piel y digo, “carajo, y pensar que aquello se convirtió en La Ciudad del Miedo”. Desde Yucatán, el compositor José Alfonso Ontiveros Carrillo, conocido como Guadalupe Trigo, y su co-autor Eduardo Salas, hicieron este himno a la Ciudad de México en 1971. Primero fue grabada por Guadalupe Trigo y nadie la peló; fue Lola Beltrán quien la descubre y la canta en Bellas Artes y entonces se vuelve un tema casi institucional. Luis Miguel la agregó como bonus track para conmemorar las ventas de Diamante de México En La Piel. El Maestro Magallanes vuelve a sacar la casta, el prestigio y la experiencia que lo respaldan para hacer un monumento arquitectónico con este arreglo big band. Paco de María sacó al intérprete chilango pese a sus estancias previas en Sinaloa. ¡Un gran cierre de álbum!
LA PORTADA
El arte gráfico del álbum es muy nice. Todo en claroscuros, con fotos de Olga Laris y ropa de Hermenegildo Zegna (¡Worale!). Sabemos que para un lanzamiento artístico hay que mostrar la típica portada del rostro del cantante, pero a alguien se le escapó un detalle básico en publicidad y marketing, ¿por qué medio rostro oculto y los ojos a medio existir?
Más allá del “es que rompe con lo tradicional, se ve nice y refleja el ambiente nocturno de un piano bar”, hay millones de alternativas para redondear la misma idea, pero que también nos pueden mostrar al cantante tal como es, más cuando se tiene un rostro que cuenta con todas las características que se requieren para jalar miradas cautivas. Un CD es un producto pequeño que va a estar rodeado de cien portadas más de rostros por demás conocidos en el anaquel de una tienda. El primer contacto que tiene el ser humano cuando se cruza con otro es el de mirarse a los ojos.
Lo mismo ocurrió al momento de seleccionar las imágenes de interiores. El rostro siempre a la mitad, ya sea en perfiles o con una 
sombra cubriendo la mitad, en una de plano le toman la nuca. No estamos hablando de El Fantasma de la Ópera ni de un concepto creativo que nos quiera comunicar ambigüedad, sino de una persona que debiera ser identificada de volada al momento en que aparezca en una revista o en televisión. Eso de entre azul y buenas noches está bien para el tercer álbum y una vez que el artista es un consagrado. Aún así, Luis Miguel con todo y su trayectoria, fama, prestigio, infraestructura, estilo, voz y sonido, se atrevió a poner un close up extremo en su álbum 33, como si el señor necesitara vender nada más carita y no talento.
Si yo fuera el responsable del proyecto, en la vida vuelvo a contratar a la fotógrafa y la boletino con todos los colegas; corro al director de arte, después llamo a un buen fotógrafo neoyorkino que nos dé una idea clara de que Paco de María usa trajes de Zegna y que también le ilumine el rostro para que las chamacas y las señoras canten espontáneamente “aquellos ojos verdes…”; le encargo el arte al mejor publicista de México y re-edito el disco (sin las dos rolas que le sobran). Guardo en una bodega todo el tiraje de la primera edición y dentro de 20 años, cuando Paco se vuelva mega picudo, saco los discos y los subasto carísimos en ebay, jeje.
En estos tiempos la industria no se puede dar el lujo de arriesgar con detallitos que pueden resultar ser piedritas en una rampa de nieve, el álbum me parece sensacional y por ello merece un cuidado especial.
Tal vez mucha gente no está habituada con este tipo de sonido en México, pero merece tener la oportunidad del beneficio de la duda.
