¿Ser O No Ser?
Se llama Daniel Derio, tiene 31 años, es argentino y está presentando un disco de baladas femeninas que fueron famosas en los años ochenta en voces de Rocío Jurado, Amanda Miguel, Mirla Castellanos y Valeria Lynch. Su primer sencillo, Muera El Amor, ha levantado los más encontrados comentarios a unos meses de su exhibición en la Red. Los internautas lo califican desde maravilloso, lo que hacía falta y voz privilegiada, hasta cosas como que es el integrante perdido de Locomía y que su voz es comparable con la de la pájara Peggy.
Ya pasaron varios meses, ya llegó la influenza y se fue, y las campañas políticas siguen sin despertar el interés de la 
gente. Antes de la contingencia sanitaria sólo el 6% del padrón electoral estaba interesado en ellas, al día de hoy el porcentaje subió apenas al 10%. Y es que los partidos, tras haber diseñado a capricho su nueva Ley Electoral, en la que se comprometieron a ser propositivos sin darse permiso a lanzarse injurias y sombrerazos, son los mismos que han estado buscando cuanta treta sea posible para violar aquella ley firmada por ellos. Y es que como así de bonitos y bien maquillados se ven en la publicidad formal de radio, televisión y prensa escrita, igual de mugrientos lucen cuando utilizan a los medios de comunicación para jalarse de las greñas a través de declaraciones que están “fuera de la publicidad electoral”.
Efectivamente, Daniel Derio es un cantante con una voz novedosa, le aplaudo que sea una propuesta crossover y 
que sea más ameno que su paisano, el contratenor Fernando Lima. Lo que no me termina de cuajar es, si se va a vestir de príncipe, ¿por qué actúa como princesa? ¿A qué público va dirigido? Si es al público andrógino, entonces es mucha inversión de dinero para garantizar la venta de mil copias de su disco; si va al público femenino, dudo que una chica se interese en un señor (después de los 30 años se deja de ser chavo) que no destile testosterona; o bien, si va enfocado al público gay, entonces que siga los pasos de Village People, George Michael y Elton John, tres ejemplos de dignidad homosexual que han significado un reto respetable y sexy para su público; o bien, que entonces se vista de drag queen y no hay problema. Puede darse el lujo de ser un príncipe machín con un sex appeal que despierte fantasías en chicas y chicos, o una valiente y espectacular creación abiertamente gay. Pero no se puede ser un personaje con un pie adentro del closet y el otro afuera.
Lo mismo ocurre con los célebres spots de los partidos políticos, son pero no son. El PRD intenta distraernos de su bien ganada a pulso, 
imagen conflictiva y grillera, a través del encanto de una niña experta en política y conversaciones adultas, que ni siquiera está en edad de votar, pero que aborda temas de altura con el presidente del partido. Aquí no se sabe si ella se sube al nivel intelectual de Chucho o él se baja al nivel de una niña de primaria. Por otro lado el PRI nos vende un puño de candidatos de camisa roja (como la de Hugo Chávez) a través de promocionales en donde todos son lindos, carismáticos, super cool y sin un negro pasado. Después tenemos al PAN intentando jalar rating con un luchador que tiene el Sol Azteca (logo del PRD) en su máscara y otros insistentes spots en donde se cuelgan abiertamente de la figura del Presidente. ¿Pues no que el PAN iba a terminar con el vicio del presidencialismo en las campañas que solía hacer el viejo PRI? Y por último tenemos al ultra debilitado Peje arrastrando el cadáver con tres años de putrefacción de su derrota presidencial.
En el pasado han existido cantantes abiertamente gay que lanzaron discos en México. Primero fue Ego, conocido por 
muchos por su extraordinario personaje de La Supermana, con un discazo dance y un encanto y talento fuera de serie. Después salió el disco Salir Del Closet del cubano Airah, con rolas pop bien producidas. Ambos proyectos fracasaron lamentablemente. Y es que por muy Siglo XXI, apertura social y sexual, y sociedades de convivencia (que sólo han beneficiado a 20 parejas), seguimos siendo un país machín de medios de comunicación machines y un público que sigue a ciegas los pantalones charros de Alejandro Fernández. No estoy augurándole nada a Daniel Derio, únicamente hago un recuento de las páginas de la Historia.
Lo que sí auguro es el triunfo de la abstinencia y de los votos anulados en las próximas elecciones. Porque aún con los 3 mil 633 millones de pesos que les estamos dando tú y yo a los partidos para sus campañas, no han sabido aprovechar un sólo centavo para motivarnos, despertar nuestro interés o irle a un gallo. Porque a ellos no les está costando un sólo centavo montar su circo, todo ese dineral derrochado en basura viene de tu bolsa y de la mía, de la de nadie más. El elenco electoral es de absoluta seriedad política y cuenta con la altura que necesitamos para ser representados: Actrices con trayectorias tronadas, deportistas que alguna vez fueron, escritoras frívolas, hijos, hermanos y sobrinos de políticos que desean extender sus dedos para apretar más botones del poder, y ¡claro! una gran variedad de propuestas nutridas de contundencia.
Te Encontré en el Metropólitan
El pasado 3 de octubre, el México nocturno se iluminó de lujo y canción con la cantante más versátil y completa de México, Susana Zabaleta.
Mejor lugar que el Teatro Metropólitan no pudo haber, pues así como el inmueble es considerado icono de la arquitectura ecléctica de la Ciudad de México, por su mezcla de tendencias y estilos, Susana Zabaleta se ha consolidado, por su parte, como un caso mitológico de contrastes y riquezas musicales.
El espectáculo Te Busqué, un monólogo musical lleno de gala, sangre y corazón, transportó al público a través de un viaje de reflexiones y anécdotas de la mujer contemporánea que siente e involucra cuerpo y tesón ante a las relaciones de pareja.
Una vez que Susana Zabaleta apareció al centro de los 21 metros de escenario, con su peculiar garbo, como sólo ella es capaz, hizo arte de su voz y de su inusual calidad interpretativa. Vibró y se entregó al público por medio del repertorio más selecto de una carrera discográfica de 13 años, incluyendo las canciones de su más reciente producción discográfica, Te Busqué, y acompañada por una orquesta de 21 músicos en vivo y un coro compuesto por voces masculinas y femeninas de todas las tesituras.
Solamente alguien como La Zabaleta podía desafiar los parámetros del tiempo al reunir a compositores de los últimos 300 años, para hacer de sus obras un sólido ramo de temperamentos internacionales. Desde un homenaje al Canon de Pachelbel, a través del tema Ella Y Él, hasta el Si Tú No Vuelves de Miguél Bosé; pasando por un aria de Giacomo Puccini y el lado romántico de Fito Paez, deleitando también a la audiencia con las composiciones de Armando Manzanero, Elton John, Liliana Felipe, Alejandro Sanz, Minnie Riperton, Consuelo Velázquez, Nacho Cano y Cacho Castaña; todas recreadas con un estilo único y un sonido completamente nuevo, proveniente de los timbales, cuerdas, contrabajo, piano, guitarra y otros instrumentos entre los que destacaba, por supuesto, la inimitable voz de la cantante.
Todas las canciones fueron incluidas con un por qué y en un orden específico, títulos como A Nadie, Contigo Aprendí, Mala, Your Song, Un Vestido Y Un Amor, Te Busqué y Cuando Nadie Me Ve, no estaban por casualidad, sino que eran una serie de eslabones que iban contando una historia en conjunto.
Un momento clave de la noche fue cuando apareció en escena Francisco Céspedes para interpretar a dúo Vida Loca, y certeras sus palabras cuando se dirigió al público diciendo, “Cantantes como Susana Zabaleta es lo que hace falta en estos días”.
Otra aparición sin precedentes fue la de Horacio Franco, flautista mexicano de fama mundial que, con su instrumento hiciera dueto con la anfitriona de la noche en el tema Lovin’ You. Él haciendo gala de su estilo barroco, mientras que ella hacía arte en una canción que demanda un rango vocal que muy pocas cantantes pueden ostentar.
Uno de los clímax de la noche fue cuando al concluir el espectáculo, Susana Zabaleta recibió de manos de su hija, Elizabetha, un enorme disco de oro otorgado por su casa disquera, Consecuencias Discográficas, por superar las ventas de 50 mil unidades de Te Busqué, su más reciente álbum que, por su calidad y precisión en el control de calidad creativo, puede ser considerado como uno de los mejores discos que se han producido en México en los últimos años.
Fueron dos ocasiones en las que, la también actriz de Fuego En La Sangre, regresó al escenario, entre ovaciones de pie, a devorar con su energía a los asistentes, a través de los temas Ojalá Que No Puedas, O Mio Babbino Caro y el clásico mexicano Bésame Mucho, ante la insistencia de un ejército de admiradores.
Crucemos los dedos para que La Zabaleta nos dé la sorpresa de un DVD. Este show bien merece inmortalizarse en la videoteca de la historia de la música de inicios del siglo XXI.
Te Busqué en el Metropólitan
Hablar de Susana Zabaleta es enfrentarnos a un caso mitológico. Dilucidar su arte es entrar en un laberinto de contrastes del que difícilmente alguien querrá encontrar la salida, ya que tiene la capacidad de interpretar a Giacomo Puccini con la misma magnificencia que a Nacho Cano; te puede cantar a Andrew Lloyd Webber o a George Gershwin con la misma intensidad que a Liliana Felipe y a Armando Manzanero.
No podríamos definirla como baladista ni como rockera, tampoco como bolerista ni como virtuosa de la ópera, ¡porque es todas! Lo mismo te canta a cappella como puede hacerlo con una orquesta sinfónica detrás; puede divertiste sobre un excusado gigante con una banda pop y también hacerle coros espontáneos a los alumnos de la escuela G. Martell, sin mencionar que puede presumir de haberse dado el lujo de grabar acompañada al piano por el maestro Manuel Esperón cuando éste contaba con 91 años de edad.
Dulce, irreverente, sexosa, transgresora, intelectual, maternal y guerrera, pueden ser unas de las pocas características que ha dejado asomar a lo largo de más de veinte años de carrera artística. Sólo Susana Zabaleta podía salir de su natal Monclova, Coahuila para iniciar sus estudios de una manera inusitada y poco convencional para los cantantes mexicanos: en Florencia, Italia, rodeada de arte, estética, pasta y ópera. A partir de ahí decidió 
regresar a México, no a tocar, sino a tirar las puertas con su presencia y a plantar los pies en las tablas del escenario a través la ópera y en uno de los géneros que combinan la danza, el canto y la actuación: el teatro musical, en obras como El Violinista En El Tejado, ¡Qué Plantón!, Sorpresas, y el clásico de Andrew Lloyd Webber, Cats.
En 1995 arranca su extraña y fascinante etapa discográfica con el álbum ¿O… Fue Un Sueño?, disco adelantado a su época en el que una cantante mexicana se atreve a fusionar el crossover con el pop y el new age, y que con el tiempo se convirtiera en un clásico de culto. Después vienen el alternativo Desde El Baño, el álbum Navidad, el nostálgico El Pasado Nos Vuelve A Pasar, el bohemio Quiero Sentir Bonito, el atrevido Para Darle Cuerda Al Mundo, el romántico
De la a A la Z, y el mágico y sangrante Te Busqué. Todos, discos diferentes, ninguno se parece al otro, pero juntos siempre impondrán el inimitable sonido Zabaleta.
La historia de Susana Zabaleta también puede narrase a través de la pantalla grande con una filmografía de 9 largometrajes, en los que se incluye Sexo Pudor Y Lágrimas, la cinta que opacó los niveles de taquilla de títulos como Titanic y la trilogía de Star Wars (Edición Especial), así como su presencia en la pantalla chica en donde cuenta con un historial de 10 telenovelas en las que se incluye Fuego En La Sangre, actualmente al aire en horario estelar, por no mencionar su participación estelar en la polémica serie S.O.S.: Sexo Y Otros Secretos.
La Zabaleta es de las cantantes que únicamente pueden aplaudirse de pie, no importa si es en el cabaret, el bar, el Auditorio Nacional, el teatro o una sala de conciertos, conoce el secreto para hacer sentir hasta al espectador del último asiento como si estuviera en primera fila. Y el próximo 3 de octubre no será la 
excepción en su concierto en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, recinto de figuras internacionales.
El espectáculo Te Busqué promete ser un viaje por la trayectoria musical de Susana Zabaleta, en el que llevará de la mano al público en una atmósfera de exquisitez y lujo a través de su canto, una orquesta de 21 músicos en vivo y un coro enriquecido con las tesituras vocales de tenor, barítono, soprano, contralto y voces infantiles.
Sin duda se tratará de una noche de piano, cuerdas, fagot, timbales y emociones proyectadas en el aire y desde el diafragma de una de las mejores intérpretes que ha dado nuestro país.
De lo bueno hay poco, y dejar pasar este magno concierto será como desperdiciar dos de las mejores horas de tu vida, porque una vez que escuchas a La Zabaleta en vivo nada en adelante será igual.
