AMARRADOS

La noche del 23 de septiembre, Armando Manzanero y Susana Zabaleta amarraron sus presencias, sin pudor y en público, ante cerca de 500 personas que escucharon por primera vez y en vivo la más reciente producción del Maestro y su Musa: Amarrados, álbum que recopila 13 historias de amor inseparable.

Manzanero - Zabaleta - Amarrados

La sede, el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso, escenario de importantes eventos culturales y académicos, y una de las obras más ejemplares de la ingeniería civil de la Ciudad de México.

Amarrados

Durante la velada musical, el compositor yucateco y la soprano de Monclova deleitaron a la audiencia con 4 extraordinarios duetos, 3 canciones interpretadas por Armando Manzanero, y 3 más en la voz y el estilo irrepetible de Susana Zabaleta.

Susana Zabaleta y Armando ManzaneroComo marco escénico, nada mejor que el mural de La Creación de Diego Rivera, pintado encáusticamente para mantener fresca la piedra del muro, tal como lo estaban las notas musicales de Manzanero y la intensa sensibilidad de su intérprete. “Hasta parece que lo pintaron para nosotros, maestro”, señaló Zabaleta contemplando la obra pictórica.

El repertorio, integrado principalmente por temas compuestos con letra y música especialmente y a la medida de La Zabaleta, incluyó primicias como Me Dijeron Que Estás Bien, Dónde, Te Propongo Algo, Cuéntale, Explícale, y Emergencia; así como clásicos dedicados por Manzanero hacia su intérprete femenina, Soy Lo Peor, Esta Tarde Vi Llover, y Un Día En Domingo; destacando también una inigualable versión tango de El Ciego, pasionalmente recreada en la temperamental voz de Susana Zabaleta.

Todos, temas incluidos en el nuevo álbum Amarrados, disponible en formato digital a través de iTunes Store México, así como en formato físico en una presentación de lujo.

Armando Manzanero & Susana Zabaleta: Amarrados“Uno hace un nudo y espera que las relaciones queden amarradas, sin embargo el tiempo va desatando el nudo porque olvidamos que es tarea individual jalar constantemente cada punta de la cuerda para que permanezca afianzado el amarre”, compartió Susana Zabaleta, explicando por qué bautizó al disco con el nombre de Amarrados, amén de hacer patente también su simbiótica y magnética relación artística con el compositor de Somos Novios.

Además de ser el título de esta nueva producción, Amarrados es también el nombre de la gira que iniciarán en breve Armando Manzanero y Susana Zabaleta, y que tentativamente dará inicio en el mismo recinto del Centro Histórico de la Ciudad de México, y posteriormente a lo largo y ancho de la nación en donde el público podrá ser testigo de por qué ella elige al Maestro para sí solita y por qué él encuentra en la musa la inspiración para crear las canciones de hoy que seguramente serán los clásicos de mañana.

Anteriormente, ambos habían grabado el galardonado álbum De la A a la Z, disco en vivo que alcanzara el oro y el platino por sus altas ventas; a la vez que el espectáculo del mismo nombre fuera reconocido con La Luna del Auditorio como Mejor Show del Año.

Armando Manzanero & Susana Zabaleta: AmarradosPara la realización de este disco, Armando Manzanero, con un prestigio internacional de más de 50 años de creatividad y música, se reunió una vez más con una de sus más importantes, versátiles y atrevidas musas del presente, misma que se reuniera con el compositor de Esta Tarde Vi Llover para contarle su visión de amor, de la vida en pareja y de sus sueños románticos.

Aquel encuentro abrió las puertas de la inspiración del Maestro Manzanero para que decidiera sentarse al piano y plasmar aquellas anécdotas y confidencias en este repertorio, rescatando también algunos clásicos que dedica también a su musa. Al final, qué mejor título que expresara esa comunión artística y creativa que inevitablemente los amarró.

Amarrados es una producción de Consecuencias Discográficas, cuna de las más importantes producciones de Susana Zabaleta. La realización, dirección y arreglos musicales del disco corrió a cargo de Mateo Aguilar y Alejandro Cervantes, con la producción ejecutiva de Susana Zabaleta y Rossy Pérez Navarro, y la alianza de Televisa-EMI Music.

Las Imágenes Inéditas de “Otra Vez Enamorada”

Tras su participación en la serie Mujeres Asesinas, Lucía Méndez regresará este año al mundo del disco con una nueva producción titulada Otra Vez Enamorada que, contendrá nuevas versiones de sus éxitos de los años 80 y un tema inédito de la autoría de su hijo Pedro Antonio Méndez.

Lucia Méndez

Adicionalmente, la producción contará con un bonus disc con temas dance con los que Lucía Leticia Méndez Pérez, Rostro de El Heraldo en 1972,  intentará ser programada como la favorita de los antros a sus ya casi 54 años de edad.

Lucia Méndez - Enamorada - 1983El título del álbum hará alusión al que sacara en 1983 bajo el título Enamorada, con el que incursionó en el gusto del público como baladista juvenil.

Según ha trascendido, las imágenes que aquí te presento, en exclusiva y antes que cualquier medio impreso, serán parte de la portada para esta nueva producción. Si alguien te las presenta como exclusiva, ¡ya sabrás en dónde las viste primero!

Sería ingenuo no mencionar el estupendo trabajo de retoque digital de las mismas, más cuando hemos visto a la verdadera Lucía Méndez en televisión, sobre todo en aquella entrevista que le realizara Gustavo Adolfo Infante para Cadena Tres, en el programa En Compañía De…, donde le vimos un rostro visiblemente cansado y carente de frescura.

Lucia Méndez

No obstante, hay tres cosas por tomar en cuenta:

1- Las fotografías que vemos en esta ocasión son verdaderamente espectaculares, y con retoque o no, vemos a una Lucía Méndez guapa, fresca e impecable.

2- No se trata de la primera ni de la última estrella sometida a un retoque fotográfico. Antes de la era digital las grandes luminarias de la época de oro de la música y del cine eran sometidas a minuciosos trabajos de corrección fotográfica realizados a mano.

3- El mundo del espectáculo es magia, estética, encanto y color. Así que, ¡todo se vale!

Do They Know It’s Christmas?

Finalmente, ¿llegarían ellos a saber que era Navidad? ¿Habrá quién se acuerde de ellos esta Navidad?

Si naciste antes de los años 80 es posible que sepas de qué hablo. Si naciste después, aquí esta la historia completa.

Do They Know It's Christmas?

Los participantes:

Adam Clayton (U2)
Andy Taylor (Duran Duran)
Bob Geldof (Boomtown Rats)
Bono (U2)
Boy George (Culture Club)
Bruce Watson (Big Country)
Chris Cross (Ultravox)
David Bowie
Dennis J. T. Thomas (Kool & the Gang)
Francis Rossi (Status Quo)
Gary Kemp (Spandau Ballet)
George Michael (Wham!)
Glenn Gregory (Heaven 17)
Holly Johnson (Frankie Goes to Hollywood)
James “J.T.” Taylor (Kool & the Gang)
Jody Watley (Shalamar)
John Keeble (Spandau Ballet)
John Taylor (Duran Duran)
Johnny Fingers (Boomtown Rats)
Jon Moss (Culture Club)
Keren Woodward (Bananarama)
Marilyn
Mark Brzezicki (Big Country)
Martin Kemp (Spandau Ballet)
Martyn Ware (Heaven 17)
Midge Ure (Ultravox)
Nick Rhodes (Duran Duran)
Paul McCartney (Former member of The Beatles)
Paul Weller (The Style Council)
Paul Young
Pete Briquette (Boomtown Rats)
Phil Collins (Genesis, solo)
Rick Parfitt (Status Quo)
Robert ‘Kool’ Bell (Kool & the Gang)
Roger Taylor (Duran Duran)
Sarah Dallin (Bananarama)
Simon Crowe (Boomtown Rats)
Simon Le Bon (Duran Duran)
Siobhan Fahey (Bananarama)
Steve Norman (Spandau Ballet)
Sting (The Police)
Stuart Adamson (Big Country)
Tony Butler (Big Country)
Tony Hadley (Spandau Ballet)

Dance Me To The End Of Love

Sólo alguien con la genialidad del poeta, novelista y catautor Leonard Cohen podría escribir una canción de amor inspirada en los campos de exterminio.

¡Sublime!

 

Leonard Cohen

Dance Me To The End Of Love
Autor: Leonard Cohen

Dance me to your beauty
with a burning violin,
dance me through the panic
‘til I’m gathered safely in.
Lift me like an olive branch
and be my homeward dove.

Dance me to the end of love,
dance me to the end of love.

Let me see your beauty
when the witnesses are gone,
let me feel you moving
like they do in Babylon;
show me, slowly, what I only
know the limits of.

Dance me to the end of love,
dance me to the end of love.

Dance me to the wedding now,
dance me on and on.
Dance me very tenderly
and dance me very long.
We’re both of us beneath our love,
we’re both of us above.

Dance me to the end of love,
dance me to the end of love.

Dance me to the children
who are asking to be born,
dance me through the curtains
that our kisses have outworn;
raise a tent of shelter now,
though every thread is torn.

Dance me to the end of love,
dance me to the end of love.

Dance me to your beauty
with a burning violin,
dance me through the panic
till I’m gathered safely in;
touch me with your naked hand
or touch me with your glove.

Dance me to the end of love,
dance me to the end of love.

Dance me to the end of love.

Sarah Brightman: Voz, Arte y Vanguardia

Sarah Brightman, la soprano de mayores ventas en toda la historia, eligió a México por segunda ocasión para iniciar una gira mundial que  arrancó el pasado día 4 en Monterrey, para el 6 estar en Guadalajara y anoche en Ciudad de México en el Palacio de los Deportes.

Sarah Brightman - Symphony World Tour

Symphony World Tour es sin duda el espectáculo más innovador y vanguardista en los más de 30 años de trayectoria artística de la cantante británica. Un concierto que rebasa los parámetros de lo convencional y que desafía al ojo humano a otras dimensiones pocas veces exploradas. Otros artistas suelen echar mano de las tradicionales pantallas cuadradas en el escenario, esta ocasión se trata de escenarios y animaciones tridimensionales nunca antes utilizadas por una estrella del Espectáculo. Más que un recital o un show habitual, lo que México está viendo antes que el resto del mundo es un montaje que bien puede situarse en el género del Performance.

Con un concepto enteramente minimalista, la producción del show se lleva a cabo en un gigantesco tríptico de espejos traslúcidos en el que se proyectan hologramas oníricos y tridimensionales en alta definición.

La Tecnología se rinde al servicio del Arte para que Sarah Brightman nos narre en dos horas, un conjunto de sueños, fantasías y paisajes mágicos que, van desde estampas góticas, hasta sensibles visiones de la Naturaleza, pasando por ambientes victorianos, entornos invernales y sueños navideños.

Por momentos la vemos flotando en el espejo, por instantes la vemos detrás de éste, como si nos quisiera mostrar el reflejo de su vida.

Uno de los clímax de la noche ocurre cuando surge una representación de Alicia En El País De Las Maravillas que, cabe señalar, históricamente se trata de cuento que significó el descubrimiento del talento vocal de Sarah cuando, a la edad de 12 años, cantara una de las canciones para un festival escolar y a partir de ahí fuera descubierto su potencial artístico.

Inmediatamente después, aparece ella personificando a una Caperucita Roja pedaleando una bicicleta con urgencia, mientras en el camino aparece un grupo de Lobos Feroces intentando obstaculizarla y atraparla, al compás de un remix inspirado en El Cascanueces de Tchaikovski. ¿Se tratará de la historia de su carrera por la vida? ¿Será la surrealista proyección de su paso por el mundo artístico?

No menos importantes las ocasiones en que Alessandro Safina cantara con ella en el escenario por tres ocasiones, incluyendo, por primera vez en un tour mundial, el dueto central de El Fantasma de la Ópera, cuya partitura fue compuesta y trazada milimétricamente para la voz de Sarah Brightman por Andrew Lloyd Webber y así convertirla en primera estrella de la escena teatral Londinense.

Efusivamente correspondido por una ovación, fue el dueto a lado del contratenor argentino, Fernando Lima, en el tema de Jorge Avendaño, Pasión. Exquisita la secuencia nocturna en las obras Hijo De La Luna, de José María Cano y La Luna del álbum del año 2000 que llevara el mismo título.

Por supuesto, no pudieron faltar temas clásicos en la discografía de Sarah Brightman, como Time To Say Goodbye, Deliver Me, Nella Fantasia, Anytime, Anywhere y algunas de las piezas más poderosas de sus más recientes álbumes, Symphony y A Winter Symphony.

Para esta gira se planeó poner a la venta un CD exclusivo de edición limitada a 3 mil unidades que sólo será vendido en la boutique de los sitios que pise el tour, así como la primicia del DVD+CD Symphony In Vienna que será distribuido de manera masiva hasta el año entrante. Sin embargo, fuentes cercanas a la cantante reportaron que surgieron algunos inconvenientes por parte de la aduana mexicana, por lo que sólo se vendió un extraordinario libro conmemorativo del tour y unas camisetas.

Mientras tanto, ya está en tiendas el álbum A Winter Symphony, un delicioso disco navideño cuya edición mexicana cuenta con más canciones, además de un DVD, a diferencia de las ediciones internacionales que no incluyen el DVD ni todo el número de tracks.

Sarah Brightman