Las Imágenes Inéditas de “Otra Vez Enamorada”

Tras su participación en la serie Mujeres Asesinas, Lucía Méndez regresará este año al mundo del disco con una nueva producción titulada Otra Vez Enamorada que, contendrá nuevas versiones de sus éxitos de los años 80 y un tema inédito de la autoría de su hijo Pedro Antonio Méndez.

Lucia Méndez

Adicionalmente, la producción contará con un bonus disc con temas dance con los que Lucía Leticia Méndez Pérez, Rostro de El Heraldo en 1972,  intentará ser programada como la favorita de los antros a sus ya casi 54 años de edad.

Lucia Méndez - Enamorada - 1983El título del álbum hará alusión al que sacara en 1983 bajo el título Enamorada, con el que incursionó en el gusto del público como baladista juvenil.

Según ha trascendido, las imágenes que aquí te presento, en exclusiva y antes que cualquier medio impreso, serán parte de la portada para esta nueva producción. Si alguien te las presenta como exclusiva, ¡ya sabrás en dónde las viste primero!

Sería ingenuo no mencionar el estupendo trabajo de retoque digital de las mismas, más cuando hemos visto a la verdadera Lucía Méndez en televisión, sobre todo en aquella entrevista que le realizara Gustavo Adolfo Infante para Cadena Tres, en el programa En Compañía De…, donde le vimos un rostro visiblemente cansado y carente de frescura.

Lucia Méndez

No obstante, hay tres cosas por tomar en cuenta:

1- Las fotografías que vemos en esta ocasión son verdaderamente espectaculares, y con retoque o no, vemos a una Lucía Méndez guapa, fresca e impecable.

2- No se trata de la primera ni de la última estrella sometida a un retoque fotográfico. Antes de la era digital las grandes luminarias de la época de oro de la música y del cine eran sometidas a minuciosos trabajos de corrección fotográfica realizados a mano.

3- El mundo del espectáculo es magia, estética, encanto y color. Así que, ¡todo se vale!

Dance Me To The End Of Love

Sólo alguien con la genialidad del poeta, novelista y catautor Leonard Cohen podría escribir una canción de amor inspirada en los campos de exterminio.

¡Sublime!

 

Leonard Cohen

Dance Me To The End Of Love
Autor: Leonard Cohen

Dance me to your beauty
with a burning violin,
dance me through the panic
‘til I’m gathered safely in.
Lift me like an olive branch
and be my homeward dove.

Dance me to the end of love,
dance me to the end of love.

Let me see your beauty
when the witnesses are gone,
let me feel you moving
like they do in Babylon;
show me, slowly, what I only
know the limits of.

Dance me to the end of love,
dance me to the end of love.

Dance me to the wedding now,
dance me on and on.
Dance me very tenderly
and dance me very long.
We’re both of us beneath our love,
we’re both of us above.

Dance me to the end of love,
dance me to the end of love.

Dance me to the children
who are asking to be born,
dance me through the curtains
that our kisses have outworn;
raise a tent of shelter now,
though every thread is torn.

Dance me to the end of love,
dance me to the end of love.

Dance me to your beauty
with a burning violin,
dance me through the panic
till I’m gathered safely in;
touch me with your naked hand
or touch me with your glove.

Dance me to the end of love,
dance me to the end of love.

Dance me to the end of love.

Sarah Brightman: Voz, Arte y Vanguardia

Sarah Brightman, la soprano de mayores ventas en toda la historia, eligió a México por segunda ocasión para iniciar una gira mundial que  arrancó el pasado día 4 en Monterrey, para el 6 estar en Guadalajara y anoche en Ciudad de México en el Palacio de los Deportes.

Sarah Brightman - Symphony World Tour

Symphony World Tour es sin duda el espectáculo más innovador y vanguardista en los más de 30 años de trayectoria artística de la cantante británica. Un concierto que rebasa los parámetros de lo convencional y que desafía al ojo humano a otras dimensiones pocas veces exploradas. Otros artistas suelen echar mano de las tradicionales pantallas cuadradas en el escenario, esta ocasión se trata de escenarios y animaciones tridimensionales nunca antes utilizadas por una estrella del Espectáculo. Más que un recital o un show habitual, lo que México está viendo antes que el resto del mundo es un montaje que bien puede situarse en el género del Performance.

Con un concepto enteramente minimalista, la producción del show se lleva a cabo en un gigantesco tríptico de espejos traslúcidos en el que se proyectan hologramas oníricos y tridimensionales en alta definición.

La Tecnología se rinde al servicio del Arte para que Sarah Brightman nos narre en dos horas, un conjunto de sueños, fantasías y paisajes mágicos que, van desde estampas góticas, hasta sensibles visiones de la Naturaleza, pasando por ambientes victorianos, entornos invernales y sueños navideños.

Por momentos la vemos flotando en el espejo, por instantes la vemos detrás de éste, como si nos quisiera mostrar el reflejo de su vida.

Uno de los clímax de la noche ocurre cuando surge una representación de Alicia En El País De Las Maravillas que, cabe señalar, históricamente se trata de cuento que significó el descubrimiento del talento vocal de Sarah cuando, a la edad de 12 años, cantara una de las canciones para un festival escolar y a partir de ahí fuera descubierto su potencial artístico.

Inmediatamente después, aparece ella personificando a una Caperucita Roja pedaleando una bicicleta con urgencia, mientras en el camino aparece un grupo de Lobos Feroces intentando obstaculizarla y atraparla, al compás de un remix inspirado en El Cascanueces de Tchaikovski. ¿Se tratará de la historia de su carrera por la vida? ¿Será la surrealista proyección de su paso por el mundo artístico?

No menos importantes las ocasiones en que Alessandro Safina cantara con ella en el escenario por tres ocasiones, incluyendo, por primera vez en un tour mundial, el dueto central de El Fantasma de la Ópera, cuya partitura fue compuesta y trazada milimétricamente para la voz de Sarah Brightman por Andrew Lloyd Webber y así convertirla en primera estrella de la escena teatral Londinense.

Efusivamente correspondido por una ovación, fue el dueto a lado del contratenor argentino, Fernando Lima, en el tema de Jorge Avendaño, Pasión. Exquisita la secuencia nocturna en las obras Hijo De La Luna, de José María Cano y La Luna del álbum del año 2000 que llevara el mismo título.

Por supuesto, no pudieron faltar temas clásicos en la discografía de Sarah Brightman, como Time To Say Goodbye, Deliver Me, Nella Fantasia, Anytime, Anywhere y algunas de las piezas más poderosas de sus más recientes álbumes, Symphony y A Winter Symphony.

Para esta gira se planeó poner a la venta un CD exclusivo de edición limitada a 3 mil unidades que sólo será vendido en la boutique de los sitios que pise el tour, así como la primicia del DVD+CD Symphony In Vienna que será distribuido de manera masiva hasta el año entrante. Sin embargo, fuentes cercanas a la cantante reportaron que surgieron algunos inconvenientes por parte de la aduana mexicana, por lo que sólo se vendió un extraordinario libro conmemorativo del tour y unas camisetas.

Mientras tanto, ya está en tiendas el álbum A Winter Symphony, un delicioso disco navideño cuya edición mexicana cuenta con más canciones, además de un DVD, a diferencia de las ediciones internacionales que no incluyen el DVD ni todo el número de tracks.

Sarah Brightman

Te Busqué en el Metropólitan

Hablar de Susana Zabaleta es enfrentarnos a un caso mitológico. Dilucidar su arte es entrar en un laberinto de contrastes del que difícilmente alguien querrá encontrar la salida, ya que tiene la capacidad de interpretar a Giacomo Puccini con la misma magnificencia que a Nacho Cano; te puede cantar a Andrew Lloyd Webber o a George Gershwin con la misma intensidad que a Liliana Felipe y a Armando Manzanero.

No podríamos definirla como baladista ni como rockera, tampoco como bolerista ni como virtuosa de la ópera, ¡porque es todas! Lo mismo te canta a cappella como puede hacerlo con una orquesta sinfónica detrás; puede divertiste sobre un excusado gigante con una banda pop y también hacerle coros espontáneos a los alumnos de la escuela G. Martell, sin mencionar que puede presumir de haberse dado el lujo de grabar acompañada al piano por el maestro Manuel Esperón cuando éste contaba con 91 años de edad.

Dulce, irreverente, sexosa, transgresora, intelectual, maternal y guerrera, pueden ser unas de las pocas características que ha dejado asomar a lo largo de más de veinte años de carrera artística. Sólo Susana Zabaleta podía salir de su natal Monclova, Coahuila para iniciar sus estudios de una manera inusitada y poco convencional para los cantantes mexicanos: en Florencia, Italia, rodeada de arte, estética, pasta y ópera. A partir de ahí decidió regresar a México, no a tocar, sino a tirar las puertas con su presencia y a plantar los pies en las tablas del escenario a través la ópera y en uno de los géneros que combinan la danza, el canto y la actuación: el teatro musical, en obras como El Violinista En El Tejado, ¡Qué Plantón!, Sorpresas, y el clásico de Andrew Lloyd Webber, Cats.

En 1995 arranca su extraña y fascinante etapa discográfica con el álbum ¿O… Fue Un Sueño?, disco adelantado a su época en el que una cantante mexicana se atreve a fusionar el crossover con el pop y el new age, y que con el tiempo se convirtiera en un clásico de culto. Después vienen el alternativo Desde El Baño, el álbum Navidad, el nostálgico El Pasado Nos Vuelve A Pasar, el bohemio Quiero Sentir Bonito, el atrevido Para Darle Cuerda Al Mundo, el romántico
De la a A la Z, y el mágico y sangrante Te Busqué. Todos, discos diferentes, ninguno se parece al otro, pero juntos siempre impondrán el inimitable sonido Zabaleta.

La historia de Susana Zabaleta también puede narrase a través de la pantalla grande con una filmografía de 9 largometrajes, en los que se incluye Sexo Pudor Y Lágrimas, la cinta que opacó los niveles de taquilla de títulos como Titanic y la trilogía de Star Wars (Edición Especial), así como su presencia en la pantalla chica en donde cuenta con un historial de 10 telenovelas en las que se incluye Fuego En La Sangre, actualmente al aire en horario estelar, por no mencionar su participación estelar en la polémica serie S.O.S.: Sexo Y Otros Secretos.

La Zabaleta es de las cantantes que únicamente pueden aplaudirse de pie, no importa si es en el cabaret, el bar, el Auditorio Nacional, el teatro o una sala de conciertos, conoce el secreto para hacer sentir hasta al espectador del último asiento como si estuviera en primera fila. Y el próximo 3 de octubre no será la excepción en su concierto en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, recinto de figuras internacionales.

El espectáculo Te Busqué promete ser un viaje por la trayectoria musical de Susana Zabaleta, en el que llevará de la mano al público en una atmósfera de exquisitez y lujo a través de su canto, una orquesta de 21 músicos en vivo y un coro enriquecido con las tesituras vocales de tenor, barítono, soprano, contralto y voces infantiles.

Sin duda se tratará de una noche de piano, cuerdas, fagot, timbales y emociones proyectadas en el aire y desde el diafragma de una de las mejores intérpretes que ha dado nuestro país.

De lo bueno hay poco, y dejar pasar este magno concierto será como desperdiciar dos de las mejores horas de tu vida, porque una vez que escuchas a La Zabaleta en vivo nada en adelante será igual.

El 7 de Septiembre

Parece mentira
que despues de tanto tiempo,
rotos nuestros lazos,
sigamos manteniendo la ilusión
en nuestro aniversario.

La misma mesita
que nos ha visto amarrar
las manos por debajo
cuida que el rincón de siempre
permanezca reservado.

Y aunque la historia se acabó
hay algo vivo en este amor;
que aunque empeñados en soplar,
hay llamas que ni con el mar

Las flores de mayo
poco a poco cederán
a las patas de gallo
y nos buscaremos con lo ojos
por si queda algo.

El siete de septiembre
es nuestro aniversario,
y no sabremos si besarnos
en la cara o en los labios.

Y aunque la historia se acabó
hay algo vivo en este amor;
que aunque empeñados en soplar,
hay llamas que ni con el mar.

El siete de septiembre.

-Nacho Cano-