Las Imágenes Inéditas de “Otra Vez Enamorada”

Tras su participación en la serie Mujeres Asesinas, Lucía Méndez regresará este año al mundo del disco con una nueva producción titulada Otra Vez Enamorada que, contendrá nuevas versiones de sus éxitos de los años 80 y un tema inédito de la autoría de su hijo Pedro Antonio Méndez.

Lucia Méndez

Adicionalmente, la producción contará con un bonus disc con temas dance con los que Lucía Leticia Méndez Pérez, Rostro de El Heraldo en 1972,  intentará ser programada como la favorita de los antros a sus ya casi 54 años de edad.

Lucia Méndez - Enamorada - 1983El título del álbum hará alusión al que sacara en 1983 bajo el título Enamorada, con el que incursionó en el gusto del público como baladista juvenil.

Según ha trascendido, las imágenes que aquí te presento, en exclusiva y antes que cualquier medio impreso, serán parte de la portada para esta nueva producción. Si alguien te las presenta como exclusiva, ¡ya sabrás en dónde las viste primero!

Sería ingenuo no mencionar el estupendo trabajo de retoque digital de las mismas, más cuando hemos visto a la verdadera Lucía Méndez en televisión, sobre todo en aquella entrevista que le realizara Gustavo Adolfo Infante para Cadena Tres, en el programa En Compañía De…, donde le vimos un rostro visiblemente cansado y carente de frescura.

Lucia Méndez

No obstante, hay tres cosas por tomar en cuenta:

1- Las fotografías que vemos en esta ocasión son verdaderamente espectaculares, y con retoque o no, vemos a una Lucía Méndez guapa, fresca e impecable.

2- No se trata de la primera ni de la última estrella sometida a un retoque fotográfico. Antes de la era digital las grandes luminarias de la época de oro de la música y del cine eran sometidas a minuciosos trabajos de corrección fotográfica realizados a mano.

3- El mundo del espectáculo es magia, estética, encanto y color. Así que, ¡todo se vale!

Sinfonías y Bemoles

La semana pasada fue gloriosa para todos los que amamos a la soprano que más discos ha vendido en el mundo: Sarah Brightman.

Llegó a la Ciudad del Miedo a realizar una agotadora e intensa agenda de promoción para dar a conocer su más reciente obra, Symphony, un álbum con un surtido rico de classical crossover, pop, rock, gótico, adulto contemporáneo, balada, más lo que encuentres adicionalmente.

Sarah Brightman - “Symphony”

La Diva llegó muy dispuesta y accesible repartiendo sonrisas entre sus fans, firmando más de mil autógrafos y acompañada por un joven galán nuevo. Se le vio fresca, llena de vida y echando cotorreo por todas partes. México, un país que no suele caracterizarse por consumir este tipo de corrientes musicales la atavió de regalos a través de sus fans: artesanías, virgencitas, dibujos, cartitas, peluches, alebrijes y hasta dos que tres obsequios de valor considerable.

Sarah Brightman - Foto: Carlos RojasAlgunos medios de comunicación la recibieron con los dedos tras la puerta, tal es el caso de Carlos Loret de Mola (Premio Nacional de Periodismo 2005), el comunicador más visto en horario matutino, que a falta de invertir 10 minutos de su vida en echar un vistazo a la trayectoria de la soprano, optó por hacerle preguntas tan interesantes como la de “¿También cantas en los cumpleaños y en la regadera?”

Espectacular la entrevista que le hicieron dos chavos desmadrosos que conducen el programa Sin Reservas del canal de cable Ritmoson Latino. Pese a su irreverencia y desparpajo le supieron hacer preguntas interesantes, amenas y nutridas de datos soprendentes como el de cuestionarle sobre el mí sobreagudo que Sarah Brightman. emite en el dueto principal de El Fantasma de la Ópera.

Aquello fue tan equilibrado y divertido que Sarah Brightman. terminó enamorada de una rata llamada Cruedelia y hasta cantó Triste Recuerdo y Quién Pompó del popular y legendario Chico Che. Vale la pena echar un vistazo al programa nada más para darse cuenta de la sencillez de une verdadera reina que bien puede estar flotando en su nube y de la que deben aprenderle starlettes como las Paulinas Rubio y todas esas diva-gadas que se sienten paridas por los dioses.

Gran quemón el que se dio EMI Music México. Resulta que Sarah Brightman. eligió a México para ser el país que tuviera la exclusiva de lanzar a la venta el álbum Symphony antes que cualquier nación del planeta. Pues ahí tenemos que el disco salió con injustificables faltas de ortografía y errores de redacción en el tracklist y en los créditos, sin mencionar la ínfima calidad de la manufactura de la portada.

Sarah Brightman - Foto: Carlos RojasY como lo barato sale caro, ahí estaban algunos representantes de la disquera canjeando el producto defectuoso por uno importado y bien hechecito con tintas plateadas y papel encerado a cada fan que hacía fila para recibir un autógrafo de La Brightman.. ¿Será que no querían que la Diva se diera cuenta del error?

Y es que la culpa no es del redactor, ¡sino del ejecutivo que autorizó el diseño antes de mandarlo a impresión!

Lo que no tiene perdón es que al día de hoy el website de EMI Music México aún tiene publicado un banner en su portada con Sara escrito sin H al final.

Eso sí, presumo que en la conferencia de prensa le tomé 100 fotos. No podía desaprovechar la oportunidad de fotografiar a la que, desde mi punto de vista, es la poseedora de los ojos más hermosos del planeta después de los de Liz Taylor.

El Milagro de Susana Zabaleta

Susana Zabaleta - Te BusquéNo hay nada más trillado y aburrido que escuchar a un cantante decir “este es mi mejor disco” al momento de presentarlo. Sin embargo en el caso de Te Busqué, el más reciente álbum de Susana Zabaleta, sí aplica la declaración con todas sus letras.

Es un agasajo escuchar un álbum pop –yo diría adulto-alternativo-contemporáneo- orquestado con violines, violas, violoncellos, flautas, oboes y un coro de 20 voces compuestas por sopranos, mezzos, altos, barítonos, bajos y tenores.

Más digno de destacar que se trata de un disco que a primer oído pareciera que fue realizado en Londres, Alemania o Nueva York, y que en realidad fue grabado, mezclado y masterizado en su totalidad por talento mexicano en Monterrey, Nuevo León.

Está claro que para la Zabaleta su paso por el mundo del disco no está trazado por producciones para conquistar la radio o el hit parade, sino por trabajos hechos a capricho, con una propuesta personal y para que los tome quien quiera sin el menor compromiso más que el de la promesa de ofrecer un trabajo bombardeado de creatividad y calidad.

Te Busqué no es un disco más de covers, es una colección de canciones totalmente reinventadas y confeccionadas a la medida de la cantante como si fuera la primera vez que alguien las grabara.

La canción que da título al álbum, compuesta por Nacho Cano y originalmente lanzada como cara B de un sencillo de Mecano de 1986, es una dedicatoria especial a Matías, un niño por el que Susana ha peleado con uñas y dientes durante los últimos meses para recibirlo en adopción, trámite aún no resuelto pero sí cercano a un final feliz.

Susana ZabaletaElegante y conmovedora la nueva versión de Ella Y Él, tema debut de la propia Zabaleta en su faceta de cantante de discos en 1993 y re-orquestado con lujo de detalle para esta producción por Gabriel González Meléndez, compositor del mismo. En esta ocasión tenemos una pieza que bien se puede definir como dos fotografías sobrepuestas entre sí, por un lado el arreglo orquestal basado en el famoso Canon En Re Mayor de Pachelbel y por el otro la voz de la intérprete cantando la canción. Hay quien ya confesó haber derramado una lágrima al escucharla. Bella versión, realmente bella.

Kika Edgar la va a pasar muy mal cuando escuche la versión de Ojalá Que No Puedas, original del argentino Cacho Castaña e interpretada como Dios manda en voz de Susana Zabaleta. Y es que la novel cantante apostaba la vida con esta canción en su fallida incursión al mundo discográfico tras su hoy olvidado triunfo en Cantando Por Un Sueño. Tal pareciera que esta ocasión Susana dijo, “¡Quiero esta canción! ¡Nadie como yo para cantarla!” y lo hizo.

Muy bien por el arriesgue de cantar en inglés los temas de Minnie Riperton y de Elton John, Lovin’ You y Your Song, respectivamente. Aunque para la próxima habrá que tomar en cuenta que el idioma sajón se apoya en las consonantes y no en las vocales.

Susana ZabaletaEl resto del álbum se compone por canciones de Miguel BoséFito Páez, Francisco Céspedes, Alejandro Sanz y Reyli, grandes compositores contemporáneos que pueden ver sus obras dignamente reversionadas.

Además del propio contenido musical, un plus que hace de este disco una pieza de colección es el ingenioso y creativo empaque, que contiene un Sagrado Corazón de latón que hace las veces de Milagro flotando en el centro de la caja.

Es lamentable ver que la prensa especializada apunte su atención hacia la anécdota de que un fan loco ha estado acechando la intimidad de Susana Zabaleta para luego mencionar nomás de pasadita que presentó un disco nuevo.

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Actualización: Diciembre 3, 2007
Respuesta de Susana Zabaleta a este post.

Querido Carlos:

Estoy realmente conmovida por tus comentarios hacia Te Busqué, un disco en el que creo, que no se te fue un detalle, ni siquiera el gravísimo error de que las cantantes que estudiamos, nos apoyamos siempre en las vocales y no en las consonantes, lo cual es un error en el idioma inglés. Me impresiono en todos los detalles que te fijaste, me impresioné que te hubieras dado cuenta en el Canon de Ella Y Él.

En fin, tu nota ha sido la más detallada y la más precisa que he leído. Y como esa noche, mi constante fue decir que Dios está en los detalles, pues te mando todo mi cariño y gracias por estar en los detalles.

La Zabaleta

 

La Perfidia de Paco de María II (El Álbum)

Paco de Maria “Enamórate” - Universal MusicCuando llegas a la tienda y ves el disco de Paco de María, lo volteas, lees un repertorio que se defiende por sí solo, y te preguntas, “¿qué tal estará?”; vuelves a la portada y lees una etiqueta que anuncia $86.00, entonces es probable que lo compres porque con ese precio sientes que no arriesgas tanto tu bolsillo por algo “desconocido”.

Enamórate cuenta con 12 tracks de lujo, un buen cantante que se encuentra a diez minutos de consolidar un estilo y una producción que denota el reflejo de muchos meses de investigación y búsqueda.

EL REPERTORIO

1- OYE
A algunos les sonará conocida en inglés pero pocos recordarán que se trata de Hey There, canción del musical de teatro ganador al Tony, The Pajama Game (1954). Un clásico grabado por mucha gente, recientemente por Harry Connick Jr. y poco explotado en Latinoamérica. Con su arreglo abolerado resulta un gran preámbulo de 2.22min para dar paso al track de lanzamiento.

Paco de Maria - Universal Music2- PERFIDIA
Una de las rolas más impecables de pies a cabeza en esta producción. Desde la introducción gangsteril tomada -¿o debo decir sampleada?- del track Fever de Michael Bublé, hasta el climático final a lo Benny Goodman. La canción resume todo el concepto que se buscó para este álbum, por algo se trata de la carta de presentación.

3- ENAMÓRATE
El tema obsequiado por la inspiración de Juan Gabriel para apadrinar el disco. Ojo, no es De Mí Enamórate, como alguien me dijo por ahí, sino una canción que cuenta con un finísimo arreglazo del Maestro José “El Potro” Farías, que fusiona impresionantes orquestaciones de tango alternadas con el feeling de los grandes shows del México nocturno de los años 70. Cuenta con toda la esencia musical de Es Mi Vida, tema big band que grabara “El Divo de Juárez” hace 3 décadas y que nunca se editó en alguno de sus discos.

4- MIL BESOS
De la compositora Emma Elena Valdemar, creadora de Cheque En Blanco y de Mucho Corazón. El clásico track “cartoncito de cerveza”, ideal para rendir homenaje a aquellas noches bohemias en algún salón de la colonia Guerrero o de Peralvillo. La interpretación de Paco de la vuelve chic y fresca.

5- BONITA / VIAJERA
Dos de las grandes joyas del acervo musical mexicano. Ambas inmortalizadas por la orquestota de Su Excelencia, Luis Arcaráz. Sin embargo me saltó una pregunta al escucharlas, ¿por qué no completar el merecido homenaje al creador, recreando la esencia de aquellas magníficas versiones de los años 40? Digo, ya entrados en gastos con el concepto, se extraña la ausencia terrible de las secciones de viento, estilo Glenn Miller, para que entonces Bonita ¡se vuelve preciosa!

6- INGRATO AMOR
Una poderosa balada de Fernado Riba y Kiko Campos, el primero, coproductor de este disco. Famosa en los años ochenta por el grupo Posdata y grabada en 2001 por Alejandro Fernández en una versión interesante producida por Kiko Campos. En este caso a Paco le tocó cantarla en una versión balada que, siendo honestos, está de sobra en este proyecto, sencillamente nos rompe la magia ambiental. El arreglo es muy pobre, nada novedoso, apenas destacan las tres notas de piano que nos toca el Maestro Enrique Nery en el puente. Es una gran canción, pero no es para este disco. Sentí que escuchaba uno de esos discos que le hacen al vapor a los chavos de La Academia en los que cantan de todo como en boda para demostrar lo “versátiles” que son.

Paco de Maria - Universal Music7- ALMA MÍA
Si viviera María Greever y escuchara este arreglo del Maestrazo Eduardo Magallanes, seguro se lo come a besos. Ritmo, frescura, punch, swing y un cantante que pone todo el color de su voz en el asador. ¡Mega cool!

8- COMO LAS VIOLETAS
Un solitario jazz íntimo y nostálgico que nos hace sentir en algún pequeño bar de Manhattan con tres mesas ocupadas y un negro con corbatín limpiando la barra. Originalmente esta canción italiana fue grabada por su autor, Peppino Gagliardi, y popularizada internacionalmente por Nicola Di Bari hace ya unas décadas. En México fue un hitazo en la voz de Manoella Torres, bajo el título Como LAS Violetas en 1972, allá a principios de su carrera cuando yo tenía 1 año de edad. Aquel cover fue muy importante, tanto que aún siendo un chamaquito, recuerdo la traducción de aquella versión; entonces me salta una duda, ¿por qué cambiarle la letra a una canción que nos hemos aprendido en los últimos 35 años? Si algún día Paco de María canta en algún show o se echa un palomazo a dueto con “La Mujer Que Nació Para Cantar”, ¿qué texto elegirán para ponerse de acuerdo?

9- ¿QUIÉN SERÁ?
Grabada también por Michael Bublé, bajo el título de Sway, en el mismo álbum donde aparece Fever; ¡hasta hubo remixes! La nueva audiencia tal vez se estará yendo con la finta de que la canción originalmente fue compuesta en inglés. Es importante mencionar que se trata de un bolero-mambo popularizado por La Sonora Matancera en 1953 y también por la orquesta de su compositor, el sinaloense Pablo Beltrán Ruiz. El tema ha sido por más de medio siglo un éxito internacional. El arreglo en este álbum no sólo iguala la calidad de la versión de Bublé, sino que le imprime el sabroso sabor latino que necesitaba.

10- TE LLEVO BAJO MI PIEL
Te Llevo Bajo Mi Piel (I’ve Got You Under My Skin) fue escrita por encargo por el compositor y genio gay Cole Porter para un musical cinematográfico titulado Born To Dance en 1936. La pieza fue nominada aquel año al Oscar en la terna de Mejor Canción Original. Diez años después Frank Sinatra la adoptó y aquello se volvió la locura. Los chavos la redescubrieron en 1993 cuando Sinatra volvió a grabarla a dueto con Bono. Cuando vi el título sentí escalofríos y puse cara de “ahí viene el trancazo en la cara”, porque es extremadamente delicado hacer un cover en español de una rola que en su idioma original es casi considerada como patrimonio cultural de la humanidad. Sin embargo me encantó, el texto fluye a la perfección y no sientes que te están jalando las patillas como ocurre con otras traducciones que circulan por ahí. La interpretación es buenaza. ¡El riesgo valió la pena!
Paco de Maria - Universal Music
11- HOY TENGO GANAS DE TI
Deliciosa canción que seguramente estará cantando Miguel Gallardo en el Cielo. Pero al igual que el track 6, no tiene nada que hacer en este disco. En 2002 ya fue grabada sin éxito por aquel cantante efímero llamado Cox y Ricardo Montaner ya se encargó de hacerle justicia al resucitarla con una gran versión en su más reciente álbum; no tiene caso manosearla más.

12- MI CIUDAD
Cada vez que escucho esta canción se me pone chinita la piel y digo, “carajo, y pensar que aquello se convirtió en La Ciudad del Miedo”. Desde Yucatán, el compositor José Alfonso Ontiveros Carrillo, conocido como Guadalupe Trigo, y su co-autor Eduardo Salas, hicieron este himno a la Ciudad de México en 1971. Primero fue grabada por Guadalupe Trigo y nadie la peló; fue Lola Beltrán quien la descubre y la canta en Bellas Artes y entonces se vuelve un tema casi institucional. Luis Miguel la agregó como bonus track para conmemorar las ventas de Diamante de México En La Piel. El Maestro Magallanes vuelve a sacar la casta, el prestigio y la experiencia que lo respaldan para hacer un monumento arquitectónico con este arreglo big band. Paco de María sacó al intérprete chilango pese a sus estancias previas en Sinaloa. ¡Un gran cierre de álbum!

LA PORTADA

El arte gráfico del álbum es muy nice. Todo en claroscuros, con fotos de Olga Laris y ropa de Hermenegildo Zegna (¡Worale!). Sabemos que para un lanzamiento artístico hay que mostrar la típica portada del rostro del cantante, pero a alguien se le escapó un detalle básico en publicidad y marketing, ¿por qué medio rostro oculto y los ojos a medio existir?

Más allá del “es que rompe con lo tradicional, se ve nice y refleja el ambiente nocturno de un piano bar”, hay millones de alternativas para redondear la misma idea, pero que también nos pueden mostrar al cantante tal como es, más cuando se tiene un rostro que cuenta con todas las características que se requieren para jalar miradas cautivas. Un CD es un producto pequeño que va a estar rodeado de cien portadas más de rostros por demás conocidos en el anaquel de una tienda. El primer contacto que tiene el ser humano cuando se cruza con otro es el de mirarse a los ojos.

Lo mismo ocurrió al momento de seleccionar las imágenes de interiores. El rostro siempre a la mitad, ya sea en perfiles o con una Paco de Maria - Universal Musicsombra cubriendo la mitad, en una de plano le toman la nuca. No estamos hablando de El Fantasma de la Ópera ni de un concepto creativo que nos quiera comunicar ambigüedad, sino de una persona que debiera ser identificada de volada al momento en que aparezca en una revista o en televisión. Eso de entre azul y buenas noches está bien para el tercer álbum y una vez que el artista es un consagrado. Aún así, Luis Miguel con todo y su trayectoria, fama, prestigio, infraestructura, estilo, voz y sonido, se atrevió a poner un close up extremo en su álbum 33, como si el señor necesitara vender nada más carita y no talento.

Si yo fuera el responsable del proyecto, en la vida vuelvo a contratar a la fotógrafa y la boletino con todos los colegas; corro al director de arte, después llamo a un buen fotógrafo neoyorkino que nos dé una idea clara de que Paco de María usa trajes de Zegna y que también le ilumine el rostro para que las chamacas y las señoras canten espontáneamente “aquellos ojos verdes…”; le encargo el arte al mejor publicista de México y re-edito el disco (sin las dos rolas que le sobran). Guardo en una bodega todo el tiraje de la primera edición y dentro de 20 años, cuando Paco se vuelva mega picudo, saco los discos y los subasto carísimos en ebay, jeje.

En estos tiempos la industria no se puede dar el lujo de arriesgar con detallitos que pueden resultar ser piedritas en una rampa de nieve, el álbum me parece sensacional y por ello merece un cuidado especial.

Tal vez mucha gente no está habituada con este tipo de sonido en México, pero merece tener la oportunidad del beneficio de la duda.

La Perfidia de Paco de María

Se llama Paco de María, es sonorense y está debutando como cantante con un álbum swing titulado Enamórate.

El track de lanzamiento es Perfidia, del compositor chiapaneco Alberto Domínguez y que en su tiempo hiciera famosa Benny Goodman “El Rey del Swing”, hace muchos años, antes de que tú y yo naciéramos.

Mirando el vaso desde dos ángulos.

Paco de Maria - Universal MusicMi lado melómano celebra que por fin alguien haya tenido el acierto de producir un proyecto a lo Michael Bublé/Marc Laurens/Joven Sinatra en español y con una canción que en su momento fuera hit netamente internacional. Este chavo cuenta con una voz fresca, sin vicios y un fraseo extraordinario. Los arreglos de este track me hicieron mover los pies. No se escucha antiguo, tampoco huele a polilla ni a cantante de bar. La producción cuenta con el respaldo de dos viejos lobos de mar: Eduardo Magallanes y Fernando Riba. No sé si el disco fracasará o sonará hasta en la sopa en el futuro, pero si el resto de los tracks están al nivel de éste ¡el ábum tendrá un sitio especial junto a los grandes en mi colección!

Mi lado analista se pregunta, ¿está preparada la radio mexicana para este track? Tengo entendido que si uno no se llama Luis Miguel o Alejandro Fernández no hay payola que pueda dar espacio a proyectos tan caros y arriesgados. ¿Tendremos que ver algún paparazzo de Paco de María hablando mal del prójimo o arrastrándose con alguna artistilla en La Oreja para que la prensa le dé difusión y pantalla? Universal Music tiene un diez por jugársela con una producción de este tamaño, pero en verdad lo digo, tendrán que preparar todo un plan quirúrgico de marketing para que este chavo brille frente a todas las contras que se van a presentar -que en verdad van a ser muchas- de lo contrario todo se resumirá a una anécdota para contar dentro de veinte años en un café. Ya vimos el truene catastrófico de Mijares y su alebrije llamado Swing En Tu Idioma, que mezclaba rolas del rock de los 80 con orquesta a lo Sinatra y que fue lanzado un par de meses después del disco/puntada de Luis Miguel de villancicos con big band.

 

Paco, Universal… no sean gachos, mándenme el single, ¿sí? 8)